“He evitado la terapia porque las películas son mi terapia”.

¿Necesitamos ser sinceros y poéticos acerca de cuán pocos (si es que hay alguno) narradores han impactado el negocio del cine de la misma manera que lo ha hecho Steven Spielberg durante su ilustre carrera? Una cosa sería si el nativo de Cincinnati, Ohio, llegara a la mayoría de edad codeándose con grandes compañeros como George Lucas y Francis Ford Coppola durante el llamado movimiento “Nuevo Hollywood” de finales de los años 1960 y 1970. Después de todo, obras tempranas como “Tiburón” y “Encuentros cercanos del tercer tipo” no dicen nada del éxito sin precedentes que se produjo en las décadas siguientes. ¿Pero lo está haciendo poniendo su vida y sus intereses y preocupaciones personales en la pantalla grande para que el resto del mundo los vea y decida por sí mismo? Éste es el tipo de tonterías que separa a un buen artista del mejor artista de todos los tiempos.

Por lo tanto, no debería sorprender que el cine sea un refugio tan seguro para Spielberg. A estas alturas, todo el mundo conoce su sentido intuitivo de cómo encuadrar una toma, cómo detener una escena o cómo dirigir el mayor grupo de estrellas del planeta. E incluso si eso fuera todo en lo que se destacó, el hombre aún habría sido reconocido como uno de los directores técnicos más talentosos de todos los tiempos. Sin embargo, su capacidad para comprender los fundamentos del cine y filtrarlos a través de la lente única de lo que hace que Spielberg sea quien es es la razón por la que es una leyenda viviente.

¿En otras palabras? Los hombres literalmente preferirían recrear los momentos más dolorosos y formativos de su infancia en el lienzo más grande frente a millones de espectadores que ir a terapia. Y esa es nuestra entrada para la Cita del día de hoy.

“He evitado la terapia porque las películas son mi terapia”. -Steven Spielberg

Si alguna vez hubiera una cita que pudiera representar la enormidad de la obra completa de un artista, sería esta. Steven Spielberg tiene mucho que decir en un documental titulado “Spielberg” de Susan Lacey, que explora cómo su crianza y juventud en Phoenix, Arizona, inspiraron el trabajo de su última vida, las influencias que le dejó su viaje a Hollywood y la creación de muchos de los esfuerzos más memorables del famoso cineasta. Dijo esta frase en 2017, cinco años antes de que la viéramos cobrar vida en su semiautobiográfico “The Fablemans”, pero incluso entonces quedó claro cuán sucintamente capturaba todo su enfoque de la narración.

No es que podamos completamente Ignoremos la idea de abandonar entornos saludables y profesionales para mejorar la salud mental, pero definitivamente podemos ver de dónde viene Spielberg. A nadie se le puede dar el privilegio de trabajar a través de sus emociones más complejas e internas en la mayor escala imaginable. Sin embargo, el resto de nosotros tenemos suerte de que The Beard haya elegido hacer exactamente eso, infundiendo su esencia en las películas que hizo (y que todavía hace hoy, como lo demuestra su igualmente personal “Disclosure Day”) de la única manera que sabe. ¿Quién necesita terapia cuando puedes usar la imaginación para cuestionar el trauma del divorcio de tus padres, admitir que el arte es la droga más adictiva de la vida o incluso explorar tus creencias sobre la vida extraterrestre que camina entre nosotros?

Hay que felicitar a Steven Spielberg por poner su dinero en lo que dice. Sería lo más fácil del mundo apoyar un cliché como muleta y predicar que el arte es el camino más eficaz hacia la autorreflexión. Después de todo, es difícil encontrar una frase que sea más popular entre los cinéfilos que “He evitado la terapia porque las películas son mi terapia”. En cambio, el aclamado escritor y director realmente ha recorrido el camino en cada una de sus películas.

Para muchos de nosotros, “The Fablemans” es la clave para desbloquear su método de terapia cinematográfica. Mirando hacia atrás, de repente es fácil ver de dónde provienen la mayoría de sus fantasías e intereses recurrentes: su fascinación por los trenes, su tendencia a retratar a padres ausentes e incluso esa sacudida de aspecto aterrador que muestra Cate Blanchett en “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal”, el aparente guiño de Spielberg a su madre, similar al peinado de Michelle Williams como Mitzi Fableman. Estas conexiones a nivel de superficie insinúan material mucho más interesante debajo, animándonos como espectadores a caer en esta madriguera junto con Spielberg y luchar con temas que son a la vez universales y altamente específicos.

De repente, ver películas de Spielberg del pasado y del presente con esta perspectiva en mente abre una gran cantidad de posibilidades. No se puede evitar establecer paralelismos con los problemas paternos de Indiana Jones y su eventual reconciliación en “La última cruzada”, la persistente maravilla dirigida hacia las maravillas cinematográficas en “Jurassic Park” y, dado su origen judío, la incómoda interpretación actual de israelíes y palestinos en “Munich”. Gracias a Dios que Steven Spielberg decidió vivir su vida a través del arte; de ​​esa manera, nosotros podemos hacer lo mismo con nuestras vidas.

• “Vivo un sueño. Una vez al mes el cielo se me cae encima, vengo y veo otra película que quiero hacer”.
• “Siempre me gusta pensar en el público cuando dirijo. Porque yo soy el público”.
• “Siento que estoy desahogando mi miedo con cada película que hago que pone a los personajes en peligro, lamentablemente vuelvo a conectarme con ellos poco después de que se estrena la película. Nunca haré suficientes películas para sobrevivir a todas”.
• “Ya sea éxito o fracaso, estoy orgulloso de cada película que he dirigido”.
• “Cada vez que voy al cine, es mágico, sin importar de qué tema trate la película.
• “Siempre he sido muy optimista, lo cual supongo que no es extraño para mí. No quiero llamarme optimista. Quiero decir que siempre he estado lleno de esperanza. Nunca la he perdido. Tengo mucha esperanza para este país y el mundo entero”.