‘El Oso’ nos emocionó hasta las lágrimas a lo largo de cinco temporadas y tuvo final feliz

“The Bear”, la serie galardonada, muy debatida y aclamada por la crítica de Christopher Storer sobre un restaurante de sándwiches de Chicago convirtió una excelente experiencia gastronómica (para simplificar radicalmente) en su comida de cinco platos los jueves con ocho episodios (lanzados uno a la vez) que se transmitieron principalmente en un solo día. Cuando una tormenta torrencial azota la ciudad, las tuberías estallan, los servidores se apagan, los estantes se vacían, el dinero se acaba, incluso la casa se llena, mientras los chefs Carmy (Jeremy Allen White) y Sidney (Ayo Adebiri) intentan navegar una nueva relación profesional (el típico nexo de crisis prácticas y emocionales del programa) que lleva a un frenesí de improvisación e ingenio que todo lo une.

Al final, el oso consigue no una sino dos estrellas Michelin; El ahora arruinado tío Jimmy (Oliver Platt), que pasa la mayor parte de la temporada tratando de asegurar los “derechos aéreos” del edificio, encuentra la salvación financiera en el plan de Abraham (Edwin Lee Gibson) para franquiciar la carne; Sydney acepta que ella es la jefa de cocina que Carmi nunca podrá ser y nombra a Tina (Liza Colon-Zayas) como su chef de cocina; Marcus (Lionel Boyce) llega a la paz con su grandeza; Richie (Ebon Moss-Barach), que nunca ha estado en un avión, o aparentemente fuera de Chicago, es invitado a una conferencia internacional de hospitalidad en Japón y encuentra un nuevo amor en su compañera de trabajo Jess (Sara Ramos). Y Carmi está volcando sus energías creativas hacia la arquitectura.

El crítico de televisión del LA Times, Robert Lloyd, y la crítica cultural Mary McNamara, quienes han escrito sobre toda la serie del programa, analizan la última temporada del programa y su legado general.

Robert Lloyd: El final de una historia siempre refleja lo que sucedió antes, incluso si nada de eso fue perfectamente planeado (como en un programa de televisión que no sabe si sobrevivirá a una, dos, tres o cuatro temporadas), aunque en el caso de “The Bear”, esos primeros premios Emmy garantizaron, más que cualquier garantía televisiva, que volverían. De hecho, las últimas tres temporadas juntas se convierten en una especie de mega temporada. Tal vez sea obvio, pero voy a decir que al final todo se trataba de amor – aprender a darlo, aprender a aceptarlo, aprender a amarme a mí mismo – al final con casi todos los miembros grandes y pequeños del elenco en el escenario para la fiesta de cumpleaños de una niña.

De todas las cosas que los humanos hacemos unos por otros, la comida es quizás la expresión más visible de amor; Es lo primero que nos da alguien en este mundo; sé que lo estoy idealizando, dados los muchos chefs indiferentes del mundo, pero como vemos en una escena con Marcus y el chef Luca (Will Poulter), incluso McDonald’s puede ser un regalo si se comparte con el espíritu adecuado. Tal vez sea una observación obvia, pero lo que me encantó de “El Oso” fue su voluntad de ser abiertamente sentimental. Si quieres ser sutil, no sigas reproduciendo REM en la banda sonora. Nunca dejé de derramar lágrimas durante este espectáculo. Pero soy un idiota.

María McNamara: Confieso que mis sollozos más audibles vinieron con un afectuoso guiño al fallecido gran Rob Reiner, quien hizo su última aparición en la pantalla como el mentor empresarial Albert Schur en la temporada 4. En los minutos finales del cierre, Ibrahim llama a Albert para decirle que la franquicia ha comenzado. Cuando termina la conversación con “Como quieras”, simplemente estoy perdido. No vi venir esto.

Sin embargo, encontré alegría en el final, y eso no es una crítica; A todos nos vendría bien un poco de trascendencia en estos días. Para ser honesto, aguanté esta temporada a pesar de su lento comienzo en gran parte porque quería que todo saliera bien al final. Y fue emocionante ver a Storer darle la vuelta a la mitología tradicional: Carmi consiguió todo lo que quería, incluidas las estrellas, pero no antes de admitir que no era lo que necesitaba. Sus ambiciones estaban alimentadas por fantasmas y disfunciones, y estaba en camino de convertirse en uno de esos “genios” atormentados que, en palabras de la propia Carmi, empeoran todo. En otra versión, menos aventurera, Carmi aprende a simplemente entregarse y calmarse, en lugar de aceptar que beber cerveza no es una forma saludable de avanzar para ella.

Incluso el gol de la estrella Michelin al final fue restado importancia: lo que parecía un poste de portería resultó ser un MacGuffin espiritual.

Como dices, se trataba de amor, familia y conexión. (Está bien, y franquiciando carne de res.) Incluso en su peor momento, atormentada y trastornada, Carmi reunió intuitivamente un equipo y apoyó a un equipo capaz de estar a la altura de las circunstancias en cada oportunidad; no todos los chefs contratarían a una persona obviamente talentosa como Sydney y la empujarían constantemente a sobresalir, o alentarían a Tina a soñar en grande o ser una influencia potencialmente estabilizadora y motivadora en Richie. Ya veremos.

Para ser justos, “El Oso” era más la historia de Richie que la de cualquier otra persona: definitivamente era “el que tenía menos probabilidades de tener éxito” cuando comenzó la serie, tan profundamente herido por la muerte de Mickey como Carmy y mucho más sin rumbo. Sid siempre estaba yendo a lugares, pero Richie y Tina – y, por supuesto, los fabulosos hermanos Fuck, Neil (Matty Matheson) y Ted (Ricky Staffieri) – eran las maravillas de la pieza. Creo que Carmi estaba siendo demasiado dura consigo misma cuando dijo que empeoraba las cosas. Sentó las bases para los Bears, aunque no pudo detenerse.

Lloyd: En lo que respecta al lento comienzo de temporada, me pareció un reflejo realista de la jornada laboral en un restaurante, de la forma en que el lugar de trabajo se va organizando lentamente por la mañana. Calma antes de la tormenta – durante la tormenta. Es un retrato realista, aunque bastante dramático. El programa siempre fue brillante a la hora de crear el ambiente, con sus contrastes lento-rápido, frío-rápido, primeros planos extremos y escenas de acción ruidosas. Como escribió el chico de Michelin: “La habitación parecía habitada sin ser preciosa ni intentar ser dura”.

Estoy completamente de acuerdo con lo de Carmi. A veces sentí que el programa no le daba suficiente crédito, pero, por supuesto, era parte de su carácter no darse suficiente crédito a sí mismo. (Tal vez estoy proyectando su comportamiento en Storer, por así decirlo.) En lo que respecta al personal, recuerde que, aparte de Sydney, que confiaba en sus talentos, que Carmy podía reconocer, heredó todas estas cosas de su muy cariñoso y altamente problemático hermano, y no confiaban en ella ni en su “sí, chef” en absoluto. En un nivel, son “The Bad News Bears”: una asamblea heterogénea y un entrenador que necesita una segunda oportunidad. (“Redención” es el término popular). Es un tropo poderoso y muy satisfactorio, y se deconstruye todo el tiempo. La forma en que se mostró a todos floreciendo no fue (por supuesto) menos manipuladora. Si yo fuera el entrenador de vida de Carmi, le habría sugerido que se convirtiera en maestra; toda la serie es una oda a la orientación y la orientación, no solo a ella. A pesar de algunos indicios vagos, no estaba del todo preparado para su elección de nueva dirección, la única revelación real de la temporada se produjo al final de un largo monólogo dado a la propia Bonnie Hunt de Chicago.

Ese discurso, en el que Carmi reflexionó y contextualizó sus compulsiones y elecciones, me recordó tu ensayo de la tercera temporada, en el que reflexionaste sobre el programa a través de la lente del vino; me pareció el tipo de cosas que podrías escuchar en una reunión de AA.

McNamara: “The Bear” siempre ha sido una historia de recuperación de la adicción, el dolor, las dudas sobre uno mismo, circunstancias desafortunadas o ambiciones fuera de lugar, y la recuperación siempre implica reconocer que no estás solo en el desastre que has causado en tu vida o en tus esfuerzos por salir de él.

Esto también implica enfrentar la verdad y asumir la responsabilidad, lo que también vimos hacer a todos los personajes. En la segunda temporada, nos presentaron a Donna (Jamie Lee Curtis), la madre de Carmy y Mickey, cuyos problemas, incluida la adicción al alcohol, ciertamente ayudaron a crear caos en la familia. Sigo considerando “Peces” uno de los mejores episodios de televisión, en parte porque recordaba a los espectadores que la angustia y la hiperactividad que tanto nos habían entretenido eran, en general, bastante poco saludables. (Cuando, esta temporada, Sid salió a gritar, Carmi informó que se quedaría adentro y le gritaría al personal).

Donna también ha encontrado una manera de sanar. Aparentemente se produjo un punto de inflexión en “Ice Chips” de la temporada 3, cuando Sugar (Abby Elliott) se puso de parto y la única persona que respondió a sus llamadas fue Donna. Lo que comienza como la prueba de estrés definitiva entre madre e hija se convierte en un momento maternal genuino en el que Sugar se siente lo suficientemente segura como para admitir lo asustada e insegura que su madre la hizo sentir a lo largo de su vida. Y ves a Donna realmente escuchándolo y aceptando esa dolorosa verdad. Desde entonces, Donna ha estado tratando de ser una fuerza menos disruptiva en la vida de sus hijos y, en esta temporada, Sugar incluso confía en ella lo suficiente como para cuidar al bebé ella misma (aunque con un monitor porque, bueno, sigue siendo Donna).

Para que conste, también lloré cuando, en los minutos finales, Carmi envió un mensaje de “todo está bien” al teléfono apagado de Mikey hace mucho tiempo. Era un poco como la escena de una historia de fantasmas; Tras el descubrimiento de un tesoro enterrado o un secreto familiar, finalmente se deja descansar a la emoción disociativa que catalizó la acción. Mickey siempre fue el fantasma en esta fiesta, pero también fue la fuerza que unió a todos, indirectamente, para descubrir misterios y encontrar tesoros. Las historias de fantasmas suelen ser también historias de amor.

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