El guitarrista de Patti Smith, Lenny Kaye, se vuelve local: NPR
Lenny Kaye ha sido el guitarrista de Patti Smith desde sus inicios, cuando él era crítico de rock y ella recitaba poesía.
Bob Gruen
/Medios contra incendios costeros
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Bob Gruen
/Medios contra incendios costeros
Lenny Kaye ha sido el guitarrista de Patti Smith desde sus inicios, cuando él era crítico de rock y ella recitaba poesía. Todo empezó en 1971, dice: “Subí a la terraza donde ella se alojaba con Robert Mapplethorpe y ella me leyó sus poemas y yo puse algo de energía rítmica detrás de los poemas… No significó nada”.
Kaye recuerda la ciudad de Nueva York en ese momento como un centro de creatividad artística. Él dice: “Teatro, cine, lo que sea. En ese pequeño circuito de 10 cuadras del East Village, estaban sucediendo muchas cosas”. “No tuvimos banda durante los siguientes tres años. Crecimos orgánicamente y eso es lo que nos hace tan especiales para mí. Cuando tuvimos todas las piezas de una banda real, empezamos a sonar como nosotros”.
La colaboración de Kaye con Smith continúa hasta el día de hoy. Le da crédito a Smith por enseñarle a confiar en su sensibilidad musical y a estar siempre en evolución. Dice: “Tienes que seguir avanzando, tienes que permanecer fiel a tu arte. No puedes dejarte cegar por la fama o el dinero”.
Kaye, que ahora tiene 79 años, lanzará su álbum debut en solitario el 17 de julio. Dice que las canciones continúan. volviéndose local Ofrezca una instantánea de su conciencia musical: “Hago muchas cosas y, a veces, estoy inmerso en el paisaje sonoro de otra persona. Pero pensé que era hora de entender realmente quién soy como artista”.
En cuanto al título del álbum, refleja el amor de Kaye por la música local: “La música sucede en lo local y luego, a veces, el mundo la descubre. Y me encanta ese patrón y evolución de cómo la música sucede de manera completamente popular, uno a uno, y luego tal vez tenga sentido”.
Patti Smith y Lenny Kaye actúan en un evento en la Biblioteca Pública de Brooklyn el 21 de mayo de 2022 en Nueva York.
Andrea Renault/AFP
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Aspectos destacados de la entrevista
Sobre su estrecha colaboración con Patti Smith
Siempre colaboro con Patty. Cuando escribe un libro, a menudo me envía el trabajo en progreso y hablamos sobre las instrucciones o la redacción correcta. …Y ella también me alienta como escritora y artista. Somos gemelos microscópicos. Estoy muy satisfecho con ello. Todavía tengo que estar en su escenario durante tantos años. Siempre me gusta decir que nunca lo he visto cantar una canción falsa. Ella siempre trata de hacer que la noche sea especial para el público durante cualquier espectáculo. Y ella es mi luz guía, el lugar de mi energía.
¿Qué aporta Smith?
Ella me ayudó a entender quién era yo como músico y cómo me ayudó a entenderme a mí mismo como cantante, mientras Patty aprendía a cantar en el escenario con la banda. También sintió en mí una energía positiva de que puedo ir a cualquier parte. No estoy obsesionado con el estilo ni con cómo se deben hacer las cosas. Y Patty es, por supuesto, una fuerza creativa que sigue avanzando. No es alguien que se duerma en los laureles. Quiere ver qué pasa después. Y ella lo fomenta en mí.
Soy un trabajador. En realidad, eso es lo que él animó en mí. Él también es un trabajador. No importa lo que hicimos ayer, o hace cinco años, o hace 10 años, o en este momento, hace 55 años, todo es cuestión del futuro. Su expresión es: “El progreso no es el futuro, sino aceptar el presente”. Y por eso trato de incorporar eso a mi vida. Todo lo que he hecho en el pasado ha sido fantástico, pero lo que realmente me interesa es sentarme y ver quién soy hoy y cómo eso se traslada al mañana.
Sobre escribir “The Things You Leave Behind”, una nueva canción sobre lo que queda después de morir
Llamo a mi acumulación el ‘Museo de mí’ porque veo todos los libros, algunos de los cuales nunca leeré, pero me encanta ver sus lomos en los estantes. Por supuesto, la acumulación de discos, que es una especie de curación, y siempre que me deshago de un disco quiero escucharlo una semana después. También estoy en el mundo de los libros y la creación de discos, así que lo agrego. … La canción nació cuando alguien que conocía falleció, y me dieron la honorable tarea de ordenar sus pertenencias, y pensé, hombre, es una gran responsabilidad asegurarse de que se honre el espíritu sanador de alguien.
Tengo muchas cosas. Quiero decir, en mi casa en Pensilvania tengo un sótano, tengo dos pisos y un ático. Y lo llené. Ni siquiera puedo creerlo. Traje todo allí uno por uno. Hay guitarra. Ya sabes, está mi trabajo, los álbumes que he hecho a lo largo de los años. No sé. Y para ser honesto, cuando llegue el momento y todo se desmorone, no sabré nada al respecto. Estaré allí arriba con el gran archivador en el cielo y pensaré: Dios mío, quiero escuchar este disco.
Cree que la música es la misma a pesar de los diferentes estilos.
La música nos libera, la música nos eleva y la música nos ilumina. Y sin importar los diferentes géneros, mirando todo mi material paralelo, eso es realmente lo que encontré porque las razones centrales de una canción siguen siendo las mismas: “Necesito amor, no tengo amor, estoy triste, he perdido el amor. ¿Quién soy? Estoy enojado con el mundo”. Todas estas cosas son universales y no importa la decoración, el estilo o cómo se presente, estos son los elementos que nos hacen cantar. Y, por supuesto, tengo la suerte de ser parte de esa gente cantando y verlo regresar en respuesta a la audiencia.
Sobre los cambios musicales a lo largo de su carrera
Creo que tiene menos que ver con la edad y más con la experiencia. He pasado por muchos estilos musicales en mi época. He tenido grandes cantantes cantando para ti. Me gusta la música country. Soy un guitarrista practicante de pedal steel. Me gusta la música pesada. Tengo una banda llamada The Drift, que es mi proyecto paralelo, una especie de power trio que aprovecha el lado más oscuro de mi personalidad. Pero sentí que de alguna manera estas canciones reflejaban algo personal. Cuando se los puse a Patty, él me dijo algo que me encantó: “Nunca te había oído así”. Y es algo que he mantenido en privado, pero también aprovecho este tiempo, casi 60 años de experiencia tocando música. Todas esas influencias que traje dentro de mí, el lado romántico, el lado del comentario social, todas esas cosas giran en torno a quién soy. Estoy pensando en el futuro, Terry. Debo decir que tengo una larga lista de cosas que he hecho en el pasado, pero para mí eso es el pasado. Me gusta mucho el hecho de que me he dado una nueva personalidad que puedo seguir y entender quién soy en este momento de mi vida.
Por qué disfruta de la brecha generacional con la música
Siempre espero que haya una brecha generacional. No creo que la música fuera mejor que eso, dijo. La música es del momento. No quisiera que la gente adorara la música con la que crecí, ni siquiera la música que hago ahora. Creo que la música existe como banda sonora de nuestros tiempos actuales. Y a menudo, cuando estoy en el coche, escucho la radio. Probablemente no pueda hacer ese tipo de música. Puede que ni siquiera entienda cómo se hace la música, pero definitivamente puedo apreciar el ingenio y la habilidad necesarios para crear las canciones exitosas de la época. Por eso espero que cuando los hijos (de mi hija) crezcan, no solo escuchen lo que ella hizo, sino que escuchen la música de su generación.
Lauren Krenzel y Susan Nyakundi produjeron y editaron esta entrevista para su transmisión. Bridget Bentz, Molly Seavy-Nesper y Jacob Ganz lo adaptaron para la Web.
