El director de ‘Paris Paris’ habla de su debut en el largometraje de ficción política: KVIFF
¡Ver París y morir! Mirar parís parís ¡Y ver el mundo de otra manera!
El título del primer largometraje de ficción de la escritora y directora belga Isabelle Tollenere (batalla, Victoria), que tendrá su estreno mundial en el programa de competición Proxima de la 60ª edición del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary (KVIFF) el martes 7 de julio, da una idea de lo que le espera al público en el drama sobre el hogar, el hogar y la idea del desplazamiento.
Por ejemplo, la repetición como forma de mantener vivos los recuerdos del hogar. Y es que China también tiene un París: un gigantesco desarrollo residencial en Tianducheng, Hangzhou, provincia de Zhejiang, que imita los edificios, bulevares y fuentes de la capital francesa, e incluso una réplica de 354 pies de la Torre Eiffel.
parís parís Sigue a tres individuos, Yi-En de China, Junior de la República Democrática del Congo y Hamza de Palestina, que son inmigrantes indocumentados y viven en un apartamento ilegal en un edificio abandonado en París. Comparten la experiencia del desplazamiento, la vida en el exilio y la naturaleza fugaz de la propiedad y las relaciones, ya que su actual espacio seguro está amenazado por fuerzas externas.
El sitio web de KVIFF llama a la película “una alegoría del descubrimiento, la pérdida, el desplazamiento y el descubrimiento de nuevos significados y puntos en común”. Está “ambientada en una réplica de París, una de las grandes ciudades de Europa y construida en China: una alegoría del viejo sueño de los inmigrantes de vivir en su nuevo hogar y su transformación gradual en un nuevo sueño sobre su antiguo hogar”.
Tolanere también editó parís parísCuyo director de fotografía es Thomas Verijke. El reparto está encabezado por Yi-En Chen, David Mutamba y Mahmoud Beshtawi. Los productores de Square Eyes, Bo D Group, y Hans Everaert, de Menuetto, se encargan de las ventas internacionales de la película.
Dada su experiencia en el documental, cabría preguntarse si su trabajo de doctorado llevó a Tollenere a parís parís. En 2014, leyó por primera vez en Internet un artículo sobre una réplica de París en China y “me fascinó inmediatamente”, recuerda el cineasta. “Esto generó muchas ideas, y casi de inmediato tuve la idea de duplicar la misma ciudad en la misma película, qué podría implicar, qué podría pasar, qué podría significar y cómo podría conectar estos dos lugares además de su naturaleza similar”.
Debido a esto tuvo que pasar tres meses en China. “Vivía en Shanghai, no lejos de Tianducheng”, dice. corazón. “Me encontré con esta enorme fiebre de la construcción, que nunca había visto antes. Y luego hubo demolición en todas partes donde miré, así que comencé a profundizar en este paisaje y entorno que cambia rápidamente. Escuché a la gente decir que, si salían de casa por un tiempo, cuando regresaban, no reconocerían el lugar, o ya no podrían encontrar el camino a casa. Esto es lo que sucede cuando hay un sentimiento de pérdida, de desaparición, de memoria e incertidumbre del hogar. Los temas primero comenzaron a surgir”.
Originalmente, Tollenere pensó en filmar una comunidad china en París, Francia, pero gradualmente su visión se centró en la historia de tres protagonistas, cada uno de los cuales provenía de un lugar muy diferente del mundo.
¿Cómo eligió a los personajes? Todo empezó con Yi-En. “Ambos estábamos en la misma residencia de artistas en 2018. Él es bailarín y coreógrafo y lo conocí allí”, explica Tolanere. corazón. “Al principio, no pensé en elegirlo para la película. Realmente me gustó, y salimos juntos, y después de un tiempo me di cuenta de que sería genial para la película, así que le pregunté. No tenía experiencia en actuación. Pero a partir de ese momento, continué escribiendo la película con él en mente”.
“A los otros dos los conoció mucho más tarde, cuando organicé un casting para la película”, compartió el cineasta. “Pero quería elegir a personas que tuvieran experiencias similares a las de los personajes de la película, siendo Yi-en la excepción. Debido a que vengo de una experiencia en documentales, siempre he dado la bienvenida a personas que ayudaran a dar forma a la película. Así que hay muchos elementos que provienen de los actores que se me permitió incorporar al guión”.
¿Qué tan extraño fue para Tollenere escribir un largometraje de ficción en lugar de un documental? Ella recuerda: “Siempre hice películas basadas en la realidad. Siempre eran películas híbridas e incluían fantasía, pero se centraban más en el lado documental, así que nunca tuve la intención de hacer una película de fantasía”. “Hubo algunas razones por las que cambió a lo largo del camino, y sucedió muy lentamente. Por ejemplo, algunos de los temas en los que estaba trabajando no eran de fácil acceso”.
El título del productor de la película era parís parís desde el principio. “Normalmente tengo un título provisional que siempre cambia, pero con este título estuvo ahí desde el principio”, explica Tollenere. corazón. “En un nivel, obviamente, se trata de dos París. Pero al mismo tiempo, la repetición se utiliza a lo largo de la película como una forma de recordar, por lo que el título está muy conectado con el tema de la memoria. Las fuerzas impulsoras y opuestas en la película son recordar, olvidar, repetir y desaparecer”.
El lenguaje y su poder también es un tema recurrente parís parísVer cómo se conecta con la noción de “hogar”. “Cuando sales de tu país y hablas tu lengua materna, tienes una sensación muy fuerte de volver a casa”, explica el guionista y director. “Los personajes de la película regresan a casa de diferentes maneras: a través del lenguaje, a través de recuerdos, a través de objetos, porque si te llevas objetos personales del lugar que llamas hogar, es como si te llevaras una parte de ello”.
parís parís Se muestra a los personajes aprendiendo francés, un nuevo idioma, que tiene casi el efecto opuesto de crear una sensación de hogar. “Debido a que el vocabulario en este idioma es tan limitado y las frases que aprenden en los cursos de idiomas son tan generales y llenas de clichés del nuevo país, en cierto sentido pierden su significado”, destaca Tollenere. “Realmente enfatiza su condición de recién llegados y su incómoda posición y experiencia de extranjería y alienación”.
Mirando los temas y temas explorados en parís parísCabría preguntarse si el cineasta considera que ésta es una película política. “Sí, para mí es en gran medida una película política”, explica Tollenere. corazón. “En primer lugar, tienes a tres inmigrantes indocumentados como protagonistas y ves sus luchas y dificultades. Creo que la película es muy política, pero no es una declaración directa. Ese no es mi estilo”.
¿Qué tal el hecho de que Hamza sea palestino? “Al principio fue una coincidencia, porque en el guión no se especificaban las nacionalidades”, afirma el guionista y director. “Cuando elegí a Mahmoud para el papel, el hecho de que sea palestino se convirtió en parte de la película. Comenzó como una coincidencia, pero estoy muy feliz por ello porque es un tema muy urgente que tenemos que seguir abordando. Es algo que me conmueve mucho y me hace sentir muy impotente. Así que estoy muy feliz de que se haya convertido en parte de la película, y aunque no es el tema principal, lo abordamos”.
Tollenere regresó a China con un pequeño equipo para filmar el ataque chino a París. Ella recuerda: “Sólo estuvimos allí una semana y creo que filmamos durante cuatro o cinco días, porque sólo filmamos escenas exteriores”.
Más allá de las imágenes y los personajes, los creativos belgas se centraron en conseguir el tono. parís parís Correcto. Hay drama, hay comedia, hay calidez y todo tipo de emociones. “Realmente buscaba un equilibrio entre tragedia y comedia, o pesadez y ligereza”, explica Tollenere. corazón. “Es político, pero también hay cierta ligereza en la película. Eso fue muy importante para mí, porque si experimentamos dolor y estamos en una situación muy difícil, el humor siempre está ahí. Necesitamos humor para sobrevivir y funcionar. Especialmente con un tema como este, es fácil mostrar a las personas sólo en su sufrimiento, pero realmente quería mostrarles en su fuerza y también en su humanidad. Son seres humanos en una situación inhumana, y quería mostrarles en su resiliencia. esperado.”
