Los realizadores de ‘Bravado’ revelan cómo hicieron “una película increíble”
Se necesitó mucha valentía para lograr lo que los realizadores y el elenco lograron en el metathriller titulado… aplausos. Es una película dentro de una película o, en realidad, múltiples versiones de una película dentro de una película.
En el estreno de la película en la costa oeste en Dance with Films: LA durante el fin de semana, la directora del festival Lindsay Smith-Sands lo llamó “una parte difícil de hacer una película”.
El escenario es el siguiente: la aspirante a guionista Amy Erickson (Caitlin Morris) se ha mostrado prometedora (su último guión le valió una beca), pero también está ansiosa y poco segura. En un taller de escritura de guiones, Patrick Lombardi (Luca Malacrino), un director que alguna vez fue exitoso y que tuvo una serie de fracasos, da un seminario y reconoce el talento de Amy. Se ofrece a ayudarla a desarrollar su guión, que es una nueva versión del género mafioso ambientado en Gran Bretaña. Acuerdan reunirse para una sesión individual, pero las reuniones revelan un lado oscuro de Patrick cuando provoca a Amy para que mejore su guión.
Alex Hano dirigió aplausosque se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Cleveland en abril. Escribió el guión con Malacrino, quien protagoniza la película, y actúa como productor junto con Hanno, Apoorva Arora, Rebecca Hardy y Dom Lenoir. La relación entre el abusivo Patrick y la novata Amy queda al descubierto Esguince Y ese concurso de voluntades entre el director de una banda de jazz y su talentoso alumno en la película de Damien Chazelle.
Caitlin Morris y Luca Malacrino asisten a una sesión de preguntas y respuestas después de la proyección de Dancing With the Films de su película ‘Bravado’ en Los Ángeles.
mateo carey
“Antes de trabajar en escenas reales, nosotros (Malacrino y Morris) trabajamos juntos para improvisar escenas que ni siquiera estaban en el guión”, explicó Malacrino en una sesión de preguntas y respuestas después de la proyección de Dance with Films. “Entonces, Alex nos dirigía, conseguíamos una habitación, la reservamos para dos, tres días, y podíamos permanecer en el personaje y hacer momentos que no estaban allí (en el guión)… Para mí, personalmente, me ayudó mucho a meterme en el personaje”.
La dinámica mentor-aprendiz es solo una capa aplausos. La acción va desde reuniones uno a uno en la oficina de Patrick hasta una escena clave de la película escrita por Amy (es una película dentro de una película). El público tiene la oportunidad de ver cómo el guión cobra vida y evoluciona bajo la tutoría del gurú. Vemos la versión original de Amy, luego una siguiente versión mejor y luego una versión aún mejor.
Efecto camaleón/Clase de laboratorio/Apoorva Arora Films
Morris dijo sobre el personaje de Patrick: “Su villanía es complicada porque en gran medida tiene razón”.
Se rodaron tres versiones de la escena mafiosa de Amy en Cardiff, Gales. aplausos Depende de si el público puede realmente ver cuánto ha mejorado la escena debido a la constante presión de Patrick sobre sus discípulos.
Rachel Di Renzo en la secuencia película dentro de película de ‘Bravado’
Efecto camaleón/Clase de laboratorio/Apoorva Arora Films
El director Alex Hano dijo: “La primera[versión]de la escena tiene que funcionar por sí sola. Tiene que ser lo suficientemente buena en términos de estructura… Tiene que ser buena porque Amy ha sido aceptada en la beca gracias a este guión”. “Entonces, tiene que valerse por sí solo, pero luego necesitas ser capaz de superarlo, ¿verdad? Entonces, la idea, está bien, hagámoslo bueno, pero sea un cliché. Y luego la siguiente versión… fue como, está bien, bueno, esto es genial. ¿Qué hacemos para mejorarlo? Y creo que dijimos, en realidad no superemos este, simplemente sigamos adelante y hagamos algo inesperado con él para que obviamente (la audiencia) pueda disfrutar de la tres, pero definitivamente fue un desafío porque si cada uno no se basa y demuestra ser mejor que el anterior, toda la estructura de la película se desmorona.
Malacrino no sólo interpreta al gurú de los guiones Patrick, sino que dentro de la película también interpreta al mafioso Giovanni en la segunda y tercera iteración de la escena. (El padre de Malacrino, Giovanni Malacrino, interpreta al mafioso en la primera versión de la escena, masticando un filete en un restaurante cuando se enfrenta a una mujer policía encubierta que se ha infiltrado en su séquito).
Las versiones del mafioso Giovanni que interpreta Malacrino (versiones 2 y 3, si las contamos) son bastante diferentes. Necesitan hacer esto para mostrar el progreso del guión que Amy está revisando.
Giovanni Malacrino (izquierda) y Luca Malacrino asisten al festival Dance with Films: LA.
mateo carey
“Para mí, personalmente, el tercer personaje de la mafia funciona un poco mejor que el segundo. Es porque este tipo puede tomar grandes decisiones”, dijo Malacrino. “Giovanni 3 puede tomar casi cualquier decisión y salirse con la suya y aun así sentirse auténtico porque así es”.
Para Morris, que “sólo” interpreta a un personaje, el guionista, uno de sus mayores desafíos actorales fue filmar la secuencia del montaje que muestra a Amy mientras lucha por reelaborar su guión basándose en las interminables “notas” de Patrick.
Morris dijo modestamente: “Los montajes son muy divertidos de ver y muy dolorosos de realizar”. “Hacer el montaje fue un gran desafío porque era solo un ejercicio de transiciones rápidas. Yo decía: ‘Camisetas diferentes, empeoran mis bolsas en los ojos (jugar con los dedos)’. …Se siente difícil establecerse como actor cuando ese momento es tan corto como cinco segundos, pero era necesario impulsarlo y creo que hay muchas cosas en la edición y la música que te hacen sentir la intensidad mientras estoy falsamente conectado a la computadora portátil.
aplausos Incluye momentos intersticiales donde los guionistas discuten los dolores y satisfacciones ocasionales de su arte.
El director Alex Haino asiste al Mammoth Film Festival el 1 de marzo de 2024 en Mammoth, California.
Michael Bezian/Getty Images para Mammoth Film Festival
Hanno dijo: “Siempre tuvimos una versión de alguna entrevista estilo documental directa a la cámara”. “Evolucionó, como si inicialmente solo la gente hablara de sus pasiones y luego hubo una versión en la que Luca y yo íbamos a hablar y dijimos, ‘No, no hagamos eso’. Y luego seguimos adelante, pudimos entrevistar a los escritores.
“Definitivamente hay mucho béisbol interno aquí”, dijo Hanno sobre las dificultades de escritura de guiones que quedaron claras en los segmentos directos a la cámara. “Muchos de ustedes en la audiencia ya se están riendo de chistes muy específicos, lo cual apreciamos, pero si no se traduce y no crece más allá de eso, no sobrevive, ¿de acuerdo? No tendrá una vida larga. Y para nosotros, creo que realmente queríamos concluirlo… Está la idea de la pasión y la idea de que si tienes algo que te impulsa y te despiertas (todos los días) decidido a hacerlo, pase lo que pase”. Ya sea que le paguen o no, esta es una película con la que puede conectarse”.