lentejuelas! ¡Reinas del baile! ¡ABBA! ‘¡Mamá mía!’ detrás del escenario para

Allá vamos de nuevo: “¡Madre mía!” ¡Veinticinco años después! La gira nacional, que se estrenó en Broadway, regresó a Los Ángeles en el Teatro Ahmanson con piezas espectaculares y un equipo que conocía el espectáculo a la perfección.

El querido musical de máquina de discos, que narra una boda griega con tres posibles padres de la novia, se ha hecho cargo del Ahmanson hasta el 19 de julio como parte de su gira del 25 aniversario, y los miembros de la audiencia deben esperar una fiesta de baile y canto de ABBA.

“La gente viene disfrazada”, dijo la coreógrafa asociada Janet Rothermel. “Hay mucha vanidad, mucha licra y zapatos de plataforma”.

Rothermel es una de las varias personas del equipo creativo que han trabajado en el espectáculo desde su presentación original en Broadway en 2001. La directora asociada Martha Banta y el supervisor musical asociado David Holsenberg también han visto el musical a lo largo de sus casi 14 años de presentación original en Broadway, giras nacionales y varias iteraciones internacionales (Holsenberg fue su director musical original).

Banta dijo: “Cuando estuvimos todos juntos nuevamente en el ensayo, fue una sensación extraordinaria”. “No con el mismo elenco, sino con Janet, David y yo y otros que lo hemos hecho a lo largo de los años. Fue un placer hacerlo con todo lo que ha estado sucediendo en el mundo durante los últimos tres años”.

Y añadió: “Nos han acogido más que antes, lo cual fue fantástico”.

Todos los involucrados en la producción expresaron el mismo sentimiento: que “el último musical feliz” es exactamente lo que el público quiere ver en tiempos dolorosos o difíciles. Ewa Maciek, supervisora ​​de vestuario itinerante y diseñadora asociada del espectáculo, lo expresó muy claramente: “Me encanta trabajar en ello porque nadie muere”.

Holsenberg explicó que los ensayos de la presentación original de Broadway coincidieron con los ataques terroristas del 11 de septiembre y le sorprendieron las reacciones emocionales del público ante el primer espectáculo.

“He tenido gente que ha entrado al foso después del espectáculo con lágrimas corriendo por sus caras y diciendo: ‘Gracias por permitirnos olvidarnos del mundo durante unas horas y simplemente divertirnos'”, dijo. “Porque este espectáculo es divertido. Está lleno de diversión”.

Más allá de la música absurdamente pegadiza y la historia de la comedia romántica, parte de la alegría del programa proviene de sus coloridos trajes y su estética playera. El escenario en el escenario es relativamente escaso y consiste sólo en un par de paredes giratorias de “taberna”, pero detrás del escenario, cientos de partes móviles, incluyendo mecánicas del escenario, accesorios manuales y cambios de vestuario, hacen avanzar la historia y mantienen la producción glamorosa sin esfuerzo.

La elección obvia para el mejor vestuario, según Maciek, son los monos enjoyados que usa la madre titular Donna Sheridan (interpretada por Jessica Crouch) y sus dinamos, Tanya (Jalin Steele) y Rosie (Carly Skolow). Cada uno está tachonado con cientos de brillantes estrellas plateadas.

“¡Me alegro de no ser yo quien originalmente tuvo que coserlos!” Bromeó Messick. Todos los disfraces se originaron en Londres o Nueva York, pero desde el inicio de la gira actual en 2023 han estado viajando de ciudad en ciudad en “góndolas” de almacenamiento, requiriendo constantes reparaciones y retoques por parte de los sastres locales.

Temáticamente, dijo Messick, los colores cambiantes de los disfraces cuentan sus propias historias a lo largo del espectáculo.

“Cuando todos llegan a la isla, todos son de color beige con un ligero toque de azul”, explicó. “Voulez Vous” agrega más azul y luego pasan a tonos joya. “Cuando entras en la escena de la boda, todos van vestidos de rosa, rojo claro, naranja y amarillo”, dijo Messick. “Así que está sucediendo una verdadera historia de color”.

Ryan Sander, coreógrafo asistente del programa, capitán de baile y actual “swing” (un actor que cubre múltiples roles del elenco), tiene una conexión especial con su disfraz de “volez-vous”. Originalmente lo usó como artista en una gira nacional hace 20 años, y cuando lo llamaron de nuevo al escenario, descubrió que todavía le quedaba como un guante. El conjunto, un conjunto de chaleco y pantalón de mezclilla con detalles de cordones extremadamente Y2K, es representativo del enfoque del programa hacia las tendencias de la moda.

“Hay algo atemporal en estas piezas que es muy interesante”, dijo. “Es una pieza de época y nos hemos apegado a eso, pero hay algo atemporal en el vestuario”.

Además de los bastidores de vestuario, otro elemento importante detrás del escenario son las cabinas vocales, donde la gente detrás del telón contribuye al paisaje sonoro musical.

Holsenberg dijo: “Una de las cosas principales del ‘sonido ABBA’ es cómo superpusieron las voces, y lo hacemos en todos nuestros shows”. “El grupo trabaja muy duro, porque cuando no están en el escenario, no tienen tiempo libre. Simplemente muestran sus caritas y cantan”.

Aunque el programa se ha presentado durante décadas, el equipo creativo dijo que cada miembro del elenco aporta una nueva energía y tono.

Holsenberg dijo: “Nuestra nueva donna, Jess, aporta una verdadera energía de chica rockera”. “Aunque las notas en la página siguen siendo las mismas, el casting y la forma en que lo ejecutan todavía varía de persona a persona y de noche a noche”.

Según el director de escena Andrew Volzer, el aspecto más “singular” del espectáculo es su larga historia con un equipo fuerte y su atractivo multigeneracional – “no sólo desde la perspectiva del público, sino también para las personas que trabajan en el espectáculo. La gente siempre va y viene”, dijo.

“Siempre decimos que nunca sales de la isla”.