Gabrielle Korn habla sobre la escritura de la novela independiente sórdida ‘Long Island Girls’

Si alguna vez pirateaste música de LimeWire en la computadora de escritorio de tus padres, compraste un LBD de American Apparel en una tienda de segunda mano o conversaste con la persona que te gusta en AOL Instant Messenger, “Long Island Girls” de Gabrielle Korn podría ser la cápsula del tiempo milenaria que has estado anhelando.

“La especificidad es la puerta de entrada a la universalidad”, dice Korn desde una mesa en un rincón de la Botánica de Silver Lake. “Cuando estás solo con una historia durante tanto tiempo, que la gente diga que se conectan con ella es el mejor regalo”.

Korn, ex editor en jefe de Nylon (también conocido como el último periódico de cultura independiente y moda de la década de 2000), ha escrito una colección de ensayos, “Todos (los demás) son perfectos: cómo sobreviví a la hipocresía, la belleza, las camarillas y los gustos”, y dos novelas distópicas de cli-fi, “Yours for the Taking” y “The Shutouts”.

Su nuevo libro, que llegará a las librerías este mes, es un punto de inflexión para la autora. Korn dice que no piensa en el género cuando se sienta a escribir, sino que se basa en su propia experiencia trabajando en los medios, “particularmente en Nylon”.

“Long Island Girls” rebosa de referencias culturales y alusiones generacionales que colocan a los lectores en una máquina del tiempo, incluidos destinos que exploran Long Island en la década de 2000, Brooklyn en la década de 2010 y Los Ángeles modernos. La novela describe a Susan, una mujer creativa única que hace malabarismos con una situación de investigación tuerta durante décadas mientras lidia con la realidad del declive y los cambios de carrera en un panorama mediático cambiante.

“Creo que la ira es ira y tristeza”, dice Korn, tomando un sorbo de su café con leche matcha. “Tuvo que inventarse a sí misma… está haciendo su propia vida a medida que avanza”.

El Times se sentó con Korn para hablar sobre la nostalgia, la era queer y la creación de arte bajo el capitalismo.

Esta entrevista ha sido editada para mayor extensión y claridad.

¿Eres la voz de la generación indie sórdida?

No creo que sea mi decisión tomarla.

¿Cuál es el plazo para que una época anterior se vuelva oficialmente nostálgica?

No me propuse escribir algo nostálgico. Esta palabra no se me ocurrió hasta que hablamos de marketing. Estaba tratando de capturar períodos de tiempo específicos, y luego creo que en el proceso de hacerlo, y el proceso de tener un personaje que constantemente mira hacia atrás en esos períodos de tiempo, comienza a sentirse nostálgico por defecto, pero eso no era realmente lo más importante.

Lo que es muy gracioso es que creo que todos pensábamos que estábamos teniendo esta experiencia alternativa muy específica. Pero si todos lo tuviéramos, ¿realmente es tan típico? ¿O en realidad era demasiado convencional?

Todos pensábamos que éramos muy nerviosos y alternativos.

Estábamos al límite.

El libro comienza a los 17 años (cuando los adolescentes creen que son adultos, pero no lo son) y luego pasa a los 22, 27, 32 y 37 años. ¿Cómo fue tratar de identificar esas experiencias?

Siento que llevo todas esas versiones de mí conmigo; realmente no es tan difícil pensar como un chico de 17 o 21 años, así que fue muy divertido. Una cosa que quería capturar sobre la edad adulta temprana es la constante humillación. Lo que pasa con ser joven es que la gente es muy mala contigo y se aprovechan constantemente, y están muy enojados con tu juventud, pero no entiendes que es resentimiento, simplemente piensas que todos te odian.

Es un período de tiempo muy vulnerable en el que intentas descubrir qué significa ser un adulto que puede cuidar de ti mismo, y las personas que deberían guiarte se burlan de ti todo el tiempo, especialmente en el trabajo; era muy importante para mí demostrar eso.

Luego añadió las capas de intentar salir con un chico queer de un suburbio conservador. Sentí que si podía ponerme nervioso, estaba funcionando.

Pienso en el personaje de Johnny como un hada madrina maravillosa y peculiar. ¿Era esa la intención de Johnny cuando escribías?

Sí lo fue. Quería darle a alguien que pudiera ser su guía, el tipo de persona que todos desearíamos tener. Además, a través de ella, podemos ver a Suzanne desilusionarse de lo que más idolatra: la industria musical.

Él es su héroe, y cuanto más lo conoce, más se da cuenta de lo dura que es su vida y de lo mal que lo tratan, y del hecho de que él está trabajando duro en un trabajo diario para apoyar su música, en lugar de ser este tipo de espíritu libre exitoso que ella asumió que era, y así, al conocerlo, comienza a comprender quién tiene derecho a hacer arte bajo el capitalismo.

Esto me recuerda mi frase favorita del libro, cuando Susan se da cuenta de que Ramona (al frente).mujer de TéVive en una casa de piedra rojiza limpiada profesionalmente que pagaron sus padres. y piensa: “Estoy aprendiendo mucho ahora mismo sobre quién puede hacer arte en esta ciudad”.

Creo que hay mucho trabajo gratuito que se dedica a hacer arte que se publica en cualquier forma, ya sea publicando un libro o pintando o escribiendo para televisión, o lo que sea, lo haces gratis a menos que alguien te pague, y es un gran lujo.

Me di cuenta de esto cuando comencé a escribir mi primer libro, trabajando a tiempo completo y teniendo sólo noches y mañanas para hacerlo. Cuando comencé a trabajar en Netflix en Los Ángeles, teníamos estas reuniones de creadores y escuchábamos cuánto tiempo habían estado trabajando en algo antes de que Netflix lo comprara, comencé a sentir que no sabía cómo alguien se arriesgaría a hacer algo a menos que hubiera algún asunto financiero secreto que no supiéramos.

Has dicho que es el libro más débil que jamás hayas escrito. ¿Por qué?

Puse muchas de mis emociones en ello. Esto es completamente imaginario. Susan, no lo soy. Su historia es en gran medida su propia historia, pero siento que puse todo lo que sé sobre la vida, el amor y la amistad en ella y de una manera que se siente muy cruda.

Mis otros libros estaban realmente enfocados en dejar claro un punto: son ficción climática, en su mayoría con personajes extraños, y son muy políticos. Lo que está en juego es global. En cierto modo, son libros mucho más grandes y también más complejos. “Long Island Girls”, para mí, trata sobre relaciones y emociones.

Hablemos de la incomodidad y la incomodidad de la atracción adolescente.

Creo que darte cuenta de que eras gay a principios de la década de 2000, cuando no había modelos a seguir y todo el mundo era tan anti-gay, fue algo realmente valiente. Cuando la conocemos por primera vez, no es un personaje demasiado valiente, sigue las reglas, es literal y metafóricamente la conductora designada. Aunque parece muy inteligente, todavía se esfuerza mucho por ser buena. Entonces su rareza es contraria a su autoimagen y una vez que la acepta, la acepta.

¿Tienes una lista de reproducción para este libro?

Sí, es público. Se llama “Long Island Girls” y es solo mi nombre en Spotify. Lo hice después de terminarlo, pero tiene mucha música que escuché mientras escribía y tiene muchas referencias al libro. Entonces, cada vez que Suzanne menciona una canción, la pongo en la lista de reproducción. Esta es exactamente la lista de reproducción de Suzanne.

Si tuvieras que hacer una lista rápida de tres libros que resuenan con “Long Island Girls”, ¿cuál elegirías?

“Una visita del Goon Squad” de Jennifer Egan. “Cortes profundos” de Holly Brickley. “Ayer, y mañana, y mañana” de Gabriel Zevin.