Los patrones detallados de Kene de Sara Flores continúan una antigua tradición indígena – enorme

En la Amazonía peruana, el pueblo Shipibo-Conibo (a veces escrito Shipibo-Conibo) ha establecido su hogar alrededor de la exuberante cuenca del río Ucayali durante milenios. Su cultura visual está ricamente informada por sus sistemas de creencias y el entorno en el que viven, donde la arcilla, el algodón silvestre y las plantas utilizadas para fabricar pigmentos han sustentado una fuerte tradición artística llamada conocido.

exhibición akinnanti The White Cube presenta el trabajo de la artista Sara Flores, cuyos sutiles patrones creados con tintas orgánicas hechas a mano continúan una antigua tradición indígena. La galería dice: “En el idioma Shipibo, ‘Akinananti’ describe el trabajo realizado juntos con amor y alegría: una práctica y un estilo de vida arraigados en la reciprocidad, la interconexión y la ayuda mutua, donde el bienestar individual es inseparable del equilibrio colectivo y ambiental para la vida y el florecimiento de la comunidad”.

Flores nació en 1950 en la pequeña comunidad indígena de Tambomayo, donde a los 14 años comenzó a aprender la tradición. conocido De su madre. En esa época, la artesanía se trataba con mayor funcionalidad, ya que los textiles generalmente estaban diseñados para su uso en prendas de vestir.

Preocupada por los aspectos estéticos y técnicos de las obras, que incluían colores hechos a mano y patrones geométricos intrincados, la madre de Flores estableció “la práctica conocida por los Shipibo”. johnny-y O ‘persona que hace'”, dice la galería. “Durante este período de formación, ella recuerda haber caminado con su madre, quien coleccionaba ipobeken hojas y presiónalas delicadamente sobre tus párpados para “capturar mejor los diseños”.

Con el tiempo, Flores comenzó a crear obras independientes, que ahora a veces abarcan varios metros y están elaboradas a la manera de una pintura. “Mali tenía 75 años cuando participó en una exposición en el Museo de Arte de Lima”, escribió Charles Derwent en un ensayo. akinnanti. “Este insulto no fue personal. Hace veinte años, un curador se enojó y dijo: ‘El arte popular nunca entrará en este museo’. no netoLa obra fue la primera de un artista indígena en las siete décadas de historia del museo.

El artista ahora colabora en sus obras con sus hijas, quienes han heredado las habilidades técnicas y la filosofía. conocido. Juntos procesan materiales procedentes del Amazonas, como cortezas, hojas y bayas silvestres. Evocando la meditación tanto en el diseño como en la minuciosa aplicación de los medios, la forma de arte se extiende mucho más allá del objeto físico para incluir la cosmología y las formas de vida Shipibo-Konibo.

akinnanti Continúa hasta el 14 de agosto en la ciudad de Nueva York. Esto coincide con la exhibición de Flores. de otro mundo (de otro mundo) en el pabellón de Perú en la 61ª Bienal de Venecia, que continúa hasta el 22 de noviembre, y marca la primera vez que un artista indígena representa al país durante ese evento.