Garden convierte la vejez en una insignia de honor punk en ‘Bootleg’

Cuando Wyatt Shears llegó a Turks, la fiesta ya había comenzado. El clásico bar de buceo playero justo al lado de la autopista de la costa del Pacífico en Sunset Beach es un lugar de reunión familiar para los lugareños del condado de Orange, pero en esta tarde de martes cualquiera, Turk’s estaba lleno con el doble de visitantes que el hombre de 32 años. Una pancarta que decía “¡Feliz cumpleaños Bill!” Colgados de un buffet de bandejas de plástico y ollas de cocción lenta, el mencionado Bill y su familia y amigos claramente disfrutan de su jubilación.

Aunque biológicamente hablando no se encuentra en una etapa comparable de su vida, Shears ha llegado a apreciar el proceso de envejecimiento que muchos temen.

Después de formar la banda de rock experimental The Gardens cuando eran adolescentes, Shears y su hermano gemelo, Fletcher, han evolucionado desde jóvenes locos de la escena hasta adultos vanguardistas sin concesiones. En todo caso, están más orgullosos que nunca de su éxito y de su voluntad de ser raros.

“Creo que la edad puede verse como algo negativo hoy en día con las redes sociales y todo eso, pero creo que en realidad es una insignia de honor”, dice Wyatt Shears, su alta figura sentada en una pequeña mesa sucia en el patio de Turk. “Tienes esa cualidad de corazón púrpura cuando has estado allí, lo has hecho y aún sigues adelante. Una banda como Motörhead simplemente sigue y sigue y sigue y no necesariamente logro concretar cada rincón de sus ideales, pero ha sido genial e inspirador para una banda como nosotros, que llevamos unos 15 años en este momento”.

Desde su creación en 2011, Gardens ciertamente se ha ganado el respeto de sus compañeros, tanto de los mayores como de los jóvenes. Después de lanzar su sexto álbum, “Bootleg”, a principios de este mes, el dúo ha realizado repetidas transiciones de su sexto álbum, “Bootleg”, sin perder la energía caótica o las actuaciones de alto octanaje que les han ganado fanáticos en el género duro, desde arcopee hasta electropix.

Con presentaciones en los escenarios de los festivales más importantes (incluidas dos veces en Coachella) y giras con grandes artistas de todos los géneros (incluidas sus próximas fechas en estadios con los Strokes el próximo mes), Garden ha encontrado un atractivo bastante amplio para algunas personas del Condado de Orange cuya música realmente no encaja en ningún lado. Pero más que las audiencias masivas que los hermanos Shears alcanzaron durante su apogeo, ambos están bastante contentos con el trabajo que han sentado para llevar su espíritu rebelde y su mundo a menudo excéntrico a lugares de todo el país.

“Si algo se interpone en nuestro camino o accidentalmente rompemos una puerta, estoy feliz de entrar allí y ver qué hay allí, pero en su mayor parte, estoy muy contento con el tipo de lugares donde tocamos, las multitudes que tenemos y la música que todavía estamos haciendo”, dijo Fletcher Shears, sentado en una silla junto a su hermano. “Estoy muy orgulloso de estar en este lugar ahora mismo. Si llega más, genial. Si llega menos, genial también. Seguiremos haciendo lo mismo de todos modos”.

“La gente todavía encuentra interés en venir a vernos, ya sea en un gran lugar o en un pequeño espectáculo en Orange, es genial”, añadió Watt. “Eso es todo lo que realmente puedo pedir, porque recuerdo esos momentos en los que tocábamos y no había nadie allí. En cierto modo, es genial seguir así ahora. Si podemos seguir visitando pequeños teatros en todo Estados Unidos, tomar una copa y descubrir qué tipo de fantasmas acechan en cada lugar, esa es nuestra vibra”.

Durante los últimos 15 años, Party Garden se ha movido y evolucionado, pero nunca se detuvo. Tan conocidos por la energía juguetona de sus shows en vivo como por su apariencia a veces de otro mundo (los gemelos no solo modelan alta costura, sino que muchos fanáticos todavía los asocian con maquillaje de bufón en blanco y negro a lo largo de sus carreras), el espíritu punk rock que fluye a través de los gemelos se ha mantenido igual en sus seis álbumes oficiales.

Musicalmente, los hermanos Shears no se avergüenzan de cómo sus diversas influencias influyen en su producción. Aunque cada uno tiene sus propias carreras en solitario (Fletcher a menudo actúa como baterista de gira para los íconos del punk británico The Addicts), la discografía de Garden abarca un espectro sonoro que va desde la electrónica altamente producida hasta el garage rock de dos hombres. Con pistas electrónicas bailables (“White Cadillac” y “Banned From Paradise”), sonidos industriales (“The Mess”) y sabor post-punk (“The Cockroach” y “Flailing On The Tracks”), “Bootleg” no es diferente, divergiendo significativamente de cualquier cosa que encaje perfectamente bajo cualquiera de las etiquetas. Sin embargo, en las 14 pistas, “Bootleg” todavía se siente como la misma banda que lanzó álbumes queridos como “Haha” de 2015 y “Kiss My Super Bowl Ring” de 2020.

“Todas las canciones tienen la misma columna vertebral, que es Wyatt y mi personalidad, y eso es lo que las hace sentir parte del mismo mundo, aunque a veces sean de un género diferente o se mezclen de manera diferente o lo que sea”, dice Fletcher. “Creo que las personas que escuchan nuestra música llegan a conocernos con el tiempo y realmente pueden armarla, porque esa columna vertebral de la personalidad nunca desaparece. Puedes saber quién la está haciendo, incluso si no recuerdas lo último que escuchaste de esa persona”.

Comenzando como una de las bandas más jóvenes del sello en los primeros días de Burger Records (una experiencia que los ayudó a encontrar su equilibrio, a pesar de sentir que realmente no encajaban musical o culturalmente con muchas de las otras bandas en la escena) y creciendo y madurando constantemente hasta sentarse en turcos entre las personas mayores, The Garden puede no haber cambiado a los rebeldes que eran. Todavía les encanta mirar y ser artistas dispuestos a correr riesgos, cambiar y molestar a la gente, y todavía están igual de molestos con el estado del mundo.

“Mientras estemos motivados, enojados y dispuestos a aprender, seguiremos haciendo música”, dice Fletcher.

“Todavía estamos motivados”, coincidió Wyatt. “Todavía nos sentimos bien. Todavía estamos emocionados de escuchar y hacer música nueva. ¿Por qué parar sólo porque somos un poco mayores?”