¡Mantén a Frida en México! Muchos se opusieron a trasladar la exposición de marquesina a España
Ciudad de México – Muchos fanáticos del fútbol que estuvieron en la ciudad para asistir a la Copa del Mundo se tomaron tiempo para un cambio cultural: una visita a una colección emblemática de arte mexicano del siglo XX, incluida la obra emblemática de la pintora prohibida Frida Kahlo, quien se ha convertido en un ícono feminista global.
“Extraordinario”, concluyó Álvaro Muoz, de 41 años, profesor de la Universidad de Columbia, después de ver pinturas de Kahlo y otros. Pero Muñoz se sorprendió al saber que muchos mexicanos temen que el futuro de las colecciones privadas en México pueda estar en duda.
“Las pinturas son todas mexicanas”, dijo.
El autorretrato de Frida Kahlo “La columna rota” se exhibe en el Museo Dolores Olmedo, uno de los dos museos de la Ciudad de México que exhiben la obra de Kahlo.
(Marco Ugarte/Prensa Asociada)
Las obras están programadas para ser exhibidas en Europa, y la inminente salida del tesoro ha encendido uno de los debates culturales más acalorados de México en los últimos tiempos.
Cientos de intelectuales y otras personas han firmado cartas y peticiones en línea expresando lo que temen sea un desenlace catastrófico: la ausencia prolongada (y potencialmente permanente) de la colección en México.
“Estas obras merecen ser preservadas para siempre para el pueblo de México”, dijo Francisco Barzunza, historiador del arte.
Las 68 obras, incluidas 10 pinturas al óleo de Kahlo, se exhibieron en el Museo de Arte Moderno en febrero, la primera exhibición pública en México en casi dos décadas. La exposición, que refleja un período particularmente vibrante de la historia de México, atrajo una asistencia récord, superando las 300.000 personas.
El espectáculo termina el domingo con la inauguración estelar en septiembre del nuevo y brillante Museo Faro Santander de España, antiguo gobernante colonial de México, y se embarca en una gira europea.
La exposición muestra a otros maestros mexicanos, incluido el esposo de Kahlo, Diego Rivera, pero el gran atractivo es Kahlo, cuyo trabajo se ha convertido en una piedra de toque de la iconografía feminista y latinoamericana.
En vida pudo haber jugado un papel secundario frente al extravagante Rivera, pero el tiempo ha invertido la jerarquía artística. El año pasado, un autorretrato de Kahlo se vendió en una subasta en Nueva York por 55 millones de dólares, un récord para una mujer y un artista latinoamericano.
El “Autorretrato con collar” de Kahlo fue uno de sus muchos autorretratos.
(Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura de México)
Barzunza es el demandante principal en una demanda federal presentada este mes contra el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, que revisa las licencias de exportación de artículos protegidos por la Ley de Patrimonio Cultural. Docenas de obras de la colección, incluidas todas las pinturas de Kahlo y Rivera, conllevan restricciones legales sobre los “monumentos artísticos” que limitan las ventas y exportaciones..
La demanda alega que las autoridades ignoraron las protecciones legales para garantizar el regreso de la colección a México y busca una orden judicial para evitar que las obras salgan del país.
La presidenta Claudia Sheinbaum ha descartado cualquier idea de que México esté en peligro de perder la colección y la considera una noticia falsa.
“La colección visitará y regresará a diferentes países del mundo durante dos años, como lo exige la ley”, dijo Sheinbaum a los periodistas en abril, culpando a los adversarios políticos de la disputa. “Debe regresar”.
Estas obras merecen ser preservadas para siempre para el pueblo de México.
– Francisco Barzunza, historiador del arte
La fundación que supervisa la exposición itinerante también dijo que la colección “regresará a México al finalizar el período de exportación temporal”.
Los activistas dicen que dan la bienvenida a las exhibiciones de bienes patrimoniales en el extranjero, siempre y cuando se respeten las leyes que garantizan su devolución.
“Soy la última que se queja de viajar a una colección; presenta (México) la mejor cara” del mundo, dijo Adriana Malvido, columnista cultural. “Pero todo debe hacerse bajo la legalidad, el orden y la transparencia. Eso no sucedió aquí”.
En las décadas de 1930 y 1940, el México posrevolucionario surgió como una incubadora de arte moderno y un refugio para refugiados europeos, exiliados políticos y otras diásporas. Muchos desarrollan un profundo afecto por el país y sus innovaciones artísticas mientras aprovechan las oportunidades comerciales.
Entre los inmigrantes recién llegados se encontraban Jack Gelman y Natasha Zahalka.
Zelman, originario de San Petersburgo, Rusia, huyó de los bolcheviques en la década de 1920 y se mudó a Berlín, donde comenzó una carrera en la industria cinematográfica de rápido crecimiento, según un artículo de investigación del Museo Metropolitano de Arte. Más tarde se mudó a París y se convirtió en productor y distribuidor de películas antes de mudarse a México en 1938, justo antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial.
En México, Gelman conoció a Jahalka de Bohemia (ahora parte de la República Checa), quien se crió en un convento católico y asistió a escuelas en Viena y Suiza. En 1941, la alma gemela cosmopolita se casó en la Ciudad de México.
“Diego on My Mind” de Kahlo presenta un retrato en miniatura de su esposo y colega artista Diego Rivera.
(Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura de México)
Gelman alcanzó el estatus de magnate como productor durante la llamada Época de Oro del cine mexicano. Su fuente de ingresos: Mario Moreno, mejor conocido como Cantinflas, el genio del cómic de improvisación a veces llamado el “Charlie Chaplin mexicano”.
Los Gelman se hicieron amigos de la vanguardia bohemia de México y organizaron veladas en opulentas residencias en México y Nueva York. La pareja encargó a Kahlo y Rivera que pintaran el retrato de Natasha. Los Gelman también adquirieron pinturas de otros maestros, entre ellos José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo.
Según los informes, en el dormitorio de Natasha cuelgan cinco cuadros de Kahlo.
“Los abrazos de amor del universo, la Tierra (México), yo, Diego y el señor Zlotl” de Kahlo combina imágenes de ella, su marido y un dios azteca.
(Foto del patrimonio vía Getty Images)
Cuando Kahlo se convirtió en una sensación póstuma, sus obras atrajeron a coleccionistas con mucho dinero, entre ellos Madonna. Según los informes, la estrella del pop posee cinco pinturas de Kahlo.
De lo contrario, Los expertos dicen que el gobierno mexicano posee sólo siete de las aproximadamente 152 obras conocidas de Kahlo. México ha carecido durante mucho tiempo de los fondos o el interés en los millones de dólares necesarios para comprar el caché de Gelman, dijo este año un ex director de la organización artística del país al medio de noticias Milenio.
Natasha Gelman murió en México en 1998, sobreviviendo a su marido por 12 años. Dejó la colección de obras europeas modernas de la pareja en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, mientras legaba la gestión de su colección mexicana a un curador estadounidense, con instrucciones de que fuera exhibida al público.
Sin embargo, varias complicaciones legales relacionadas con la propiedad, incluidas reclamaciones de los descendientes de Cantinflas, sacaron la colección de la vista pública en México después de 2007.
En enero, el Banco Santander, la institución financiera más grande de España, tomó medidas para levantar el velo de misterio que había envuelto la colección principal.
La multimillonaria familia mexicana Zambrano, heredera de una fortuna en cemento y otras participaciones, adquirió la colección en 2023, anunció Santander. Aunque el arte siguió siendo propiedad de los Zambrano, la Fundación Santander se encargó desde entonces de su conservación, cuidado y exposiciones temporales.
Las obras pasaron a denominarse Colección Gelman Santander.
Ni el Banco Santander ni la familia Zambrano revelaron el precio de compra. Pero la demanda dice que las pinturas sirvieron como garantía de un préstamo de 150 millones de dólares para la compra. Un portavoz del banco declinó hacer comentarios.
Varias de las pinturas que ahora se exhiben son consideradas obras maestras de Kahlo.
“Autorretrato con mono” inquieta al artista de cabello negro azabache en presencia de cuatro monos araña: dos lo tocan mientras otros miran desde las hojas tropicales.
En “Autorretrato con collar”, un hilo de piedras de jade azules descansa alrededor del cuello desnudo de Kahlo, sobre el dobladillo de una blusa de encaje. Su rostro muestra la característica uniceja y el bigote descolorido, una mirada de género que, según los estudiosos, refleja el desafiante rechazo de Kahlo a la estética femenina clásica.
Y en “Diego on My Mind”, Kahlo usa un elaborado tocado indígena mientras sostiene un retrato en miniatura de Rivera en su frente, un reconocimiento visual, dicen los analistas, de su apego obsesivo a la pareja que la traicionó repetidamente.
El tenue retrato de Natasha Gelman de Kahlo, sofisticada y reservada, con rizos rubios y una estola de piel, contrasta marcadamente con la seductora toma de Rivera: una sensual Gelman reclinada en un diván azul contra un exuberante telón de fondo de alcatraces.
A medida que se acercan los días de exposición, las visiones inspiradas de Kahlo, Rivera y sus contemporáneos continúan transportando a los visitantes.
“Entiendo que es importante que otras personas en el mundo vean estas obras maestras”, dijo Jenny Vargas, de 29 años, de visita desde Chicago. “Pero los mexicanos deberían conocerlos primero”.
Sánchez Vidal es corresponsal especial.
