El festival de teatro más grande del RLP: Comienza el Festival de los Nibelungos: Sueño de una noche de verano en la Catedral
gusanos haciendo historia, una vez más. En una de las ciudades más antiguas de Renania-Palatinado, el mito nacional de los Nibelungos está siendo reevaluado, entre otras cosas por una compañía de teatro británica. Les Enfants Terribles es el nombre de una compañía londinense que goza de estatus de culto en Inglaterra y es conocida por sus producciones visualmente impactantes entre disfraces, circo y espectáculos. Su obra Worms Nibelungen “The Hun Queen” celebra su gran estreno el viernes (17 de julio). El festival durará hasta el 2 de agosto.
para el director Nico Hofmann La colaboración es más que un alojamiento exótico. “Queríamos una apariencia diferente”, dice. Los británicos traen consigo “este humor negro, este sentido de la tragicomedia”. Espera una “fertilización real: estética, emocional, teatral”.
¿Por qué el mundo está ardiendo?
El conjunto está dirigido por Oliver Lansley y James Seager. Sus obras a menudo parecen un sueño después de medianoche: poéticas, grotescas, lúdicas. Y a veces da un poco de miedo.
Esta vez, la atención se centra en la princesa de Borgoña Kriemhild, que tras la muerte del asesino de dragones Siegfried se traslada al campamento de los hunos y se convierte en la mujer más poderosa del continente. “La Reina de los Hunos” es una “montaña rusa teatral”, señalan los organizadores. “En el proceso, el personaje muestra hasta dónde está dispuesta a llegar para restaurar la justicia, incluso si eso significa prender fuego al mundo”.
El director de arte Thomas Laue pasó meses presenciando a los británicos desarmar y reconstruir el mito alemán. “Va a ser interesante”, dice Laue. “¿Qué sucede cuando vienes de diferentes culturas teatrales y miras este material desde diferentes perspectivas?”
El escenario frente a la catedral tiene sus propias reglas.
La producción de este año es una de las mejor preparadas por Laue desde que comenzó el festival en 2002. El conjunto británico lleva años trabajando en el material. “Es una locura el cuidado con el que planifican”, afirma. Nos encontramos varias veces Londres Sin embargo, muchas cosas se decidirán sólo en Worms. Porque el escenario frente a la catedral tiene “sus propias leyes”.
La producción principalmente apuesta más por la música. Además, el festival recibió a la músico de éxito internacional Alice Merton, que dejó su huella con el éxito mundial “No Roots”. El cantante estará en vivo en el escenario todas las noches. “Nunca antes había hecho música para teatro”, dice Merton.
Cuando llegó la solicitud, al principio no estaba segura. “Mi corazón inmediatamente dijo que sí”, dice el músico. Al mismo tiempo, le preocupa “decepcionar a la gente”. Entonces ella escribió algunas canciones como prueba. El músico Alexander Wolfe creó material que impresionó al festival.
Una historia llena de violencia, traición y venganza.
Las canciones deberían ser más que música de fondo, dice Merton. “Por un lado, acompañan lo que sucede. Por otro lado, la música puede influir directamente en el público. Ves algo, pero la música lo apoya”.
El equilibrio es clave, especialmente con material lleno de violencia, traición y venganza. “Debería ser un viaje emocional, pero no abrumador”, afirma Merton. El teatro debe respirar. “Hay música que es un poco más tranquila. Luego está la música que te motiva”. Por primera vez, el cantante también escribió la letra de la canción en alemán.
Maria Dragus también está abriendo nuevos caminos. La galardonada actriz (“La cinta blanca”) sube por primera vez al escenario de Worms. “Nunca antes había representado una obra de teatro. Por lo tanto, siente “una experiencia emocional muy mezclada con un tono muy positivo”.
Shakespeare del Rin
El hombre de treinta años no tiene miedo. La cooperación con los directores británicos se corresponde estrechamente con su propia forma de trabajar. “Hablamos el mismo idioma”, dice Dragus. El llamado teatro físico, es decir, un juego con un fuerte enfoque físico, forma parte en cualquier caso de su técnica.
Tu Kriemhild no será un vengador unidimensional. Detrás de cada represalia hay dolor humano, enfatiza Dragus. Primero, tienen que descubrir qué Kriemhild terminará en el escenario. “Es un proceso, pero para ella una cosa es segura: “Definitivamente no será aburrido”. Archivo con Aram Tafreshian (“Power Plant”) y Jeanette Hain (“Trabajo sin autor”), entre otros.
Este año los espectadores tienen la oportunidad de sentarse especialmente cerca de la acción: por primera vez se construyen dos gradas adicionales en el lateral del campo de juego principal. La medida está totalmente en consonancia con la puesta en escena del famoso dramaturgo William Shakespeare: un guiño al arte escénico británico.
Los organizadores anunciaron a principios de semana que las entradas sólo están disponibles para estas categorías (precio de 60 a 71 euros). La tribuna principal con aproximadamente 1.400 asientos ya está agotada para todas las funciones. “Esta extraordinaria preventa es para nosotros una magnífica confirmación del trabajo de los últimos años”, afirma el director Hofmann. “Resulta que el Festival de los Nibelungos se ha consolidado como un evento cultural permanente”.
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