Recomendaciones del equipo editorial
Quien comenzó en 1964 como R’n’b Adepte, entregó rock dura, conceptos excesivos y actuaciones en vivo aún más excesivas. Pero, a pesar de Union Jack y Mod-Target: Britpop, esto fue solo al principio. “Inventores de British Rock” alcanza esto mucho mejor. Recibimos una revisión de las obras más importantes del grupo. Aquí hay álbumes obligatorios absolutos.
Estos álbumes deberían ser:
WI agotado (1967)
Cuando Dosens Soup Campbell actúa como una obra de arte gracias a Andy Warhol, esto también se aplica a este collage pop de Werbejingles, rompiendo las melodías de los canales piratas recientemente tímidos y la diversidad psicodélica de rocas “Puedo ver en Miles”. Como resultado, quien en 1967 ya no se percibió como herramientas como herramientas, sino bajo la guía de ex alumnos de estudiantes Pete Pit Towned, elocuencia, como bastante inteligente, casi intelectual. Esto debería pasar 13 años antes de que la antigua serie de Nina Hagen y su programa de radio Spliff se presentaran en un concepto similar. En ese momento, que se adelantó a su tiempo que los críticos se deleitaron, pero apenas fueron aprobados por la audiencia presentada por hermosas canciones, como “Tattoo”, “Odorono” o Ingimity Beach Boys “No puedo alcanzarte”. Kleinholz estaba esperando una roca divertida -Tolpa en el escenario, pero no hay comentarios sobre la apariencia de que el 68 pronto debería llamarse “terror del consumidor”.
Tommy (1969)
Opus Magnum, el primero: con los niños de flores modernos, que en realidad podían hacer muy poco cuando se le preguntó cómo estaba en Woodstock, Townsned dijo: “Lo odié”. Su “rock -opera” esotérica cumplió con una tendencia moderna a la espiritualidad y al interior, pero el número de aquellos que pensaron “me ve, me siento” en las velas y palos de incienso con el universo debería haber sido enorme. Si deduces algunos longitudes y algunos intermusi extraños, sigue siendo multiplicando, a veces incluso una música rock brillante. Adecuado en voz alta, abrumador el potencial del “Maestro de la molinillo” o “I Am Free” sigue siendo un asombroso, y Kit Moon ya habla sobre la entrada del tambor en un “viaje increíble”. Para el “OMS”, un álbum doble significó un gran avance, del “Grupo único de los años sesenta” eran artistas del álbum en los años setenta.
Live in Lids (1970)
Las publicaciones posteriores del disco del concierto también contienen la sección Tommy en ese momento, en la edición original, solo seis canciones dicen un lenguaje completamente diferente: “quién” en el modo intransigente de Hard Rock con Moses “Young Man Blues”, British Rock-Nen. Además, aquí está la versión casi trimestral de mi generación, que, por regla general, contrarresta por completo la tendencia a ser un repertorio cargado de Tommy y lugares. Aquellos que explicaron en el escenario, para lo cual, a pesar de las excursiones intelectualmente causadas y toda la gracia compositiva de su predecesor, todavía estaban de pie: un poder terriblemente fuerte y siempre arriesgado en el borde del abismo. Si los dedos de Towned no sangraron la tercera canción, no fue un buen espectáculo. La aparición en las tapa fue incluso muy buena.
Estos álbumes deberían ser:
Mi generación (1965)
Almacene con anfetaminas, esta línea de texto conmemorativa “Espero morir antes de lo antiguo” y la retroalimentación destructiva de la cacofonía como la final: esta es, sin duda, la canción del título y su agresiva retórica en contra de los restos, que formó el grupo como un berserier de la era del ritmo. Mi generación es una de las obras de debut profunda antes del álbum, cuando los singles, en particular, dominaron el mercado: Rouchh James Brown Advationations y Mod Rock á “Good’s Gone” se mantuvo detrás del “máximo ritmo y blues”, preferibles a Bitles y Beach Boys. Orden ”- En las condiciones de un pesado sin precedentes.
Quién es el próximo (1971)
Hard Landing: la euforia de los años sesenta de una creciente decepción, Towned escribió enojado “ya no será engañado” y se volverá aún más clara en “Baba O’Rili”: “No necesito luchar para demostrar que estoy en lo cierto”. El inspirado Terry Riley, un pionero de la música mínima, la secuencia inicial consistió en un bucle de un sintetizador, Dave Arbus de un grupo al este de Edem introdujo un solo maníaco para un violín. Art -ROK conoció a las raciones duras. Quien se ha vuelto rico con Tommy, pero también rico en problemas. Solo Roger Daltri permaneció persistente, disfrutó el papel de un héroe rubio, para quien el resto eran: demasiadas drogas, demasiados alcohol. La ira de las brujas urbanas en el mundo ni siquiera podía facilitar al gurú Meher Baba, después de que también sufrió una gran presión para esperar a Tommy. ¿Qué queda? Tours semanales, aún más estilo de vida del proyecto de estrella y compañía de rock para sorprender al mundo con otro gigantesco.
Quadrophenia (1973)
Opus Magnum, el segundo: a principios de la década de 1970, comenzó la era del Renacimiento Revives, todo tipo de brillantez realizado en la imaginación del Espíritu ’57. Quien prefería un enfoque completamente diferente. Aunque se relacionan con la cultura del régimen de principios de los años sesenta, hablaron con temáticamente, pero no se movieron musicalmente aquí y ahora. El protagonista más joven Jimmy fue un representante de los cuatro miembros del grupo, que hace que el título del cuadrófeno sea razonablemente comprensible. Pero, como siempre en Towned, había todo tipo de subtextos: Quadropenia es la historia de la edad adulta, la ira completa, el miedo, la decepción y la duda. Algunos de los sintetizadores de instrumentación parcialmente, el trabajo no arrojó un enlace de éxito significativo, pero si quieres rastrear la esencia musical de este grupo, difícilmente puedes evitar una pista como “Real Me”: una poderosa voz de Heyer Plus Guitar-Schrapnelle, complementa los bajos desestabáticos de John y los viajes excesivos. La prueba de que la fusión nuclear también es posible en un estudio de grabación.
Estos álbumes pueden ser:
En 1966, el segundo álbum parecía un poco aleatorio Rápido: Al menos las muchas horas de “Quick One, mientras está en la distancia” fue el espacio entre el rock duro, el procesamiento pop y la portada de Motown. Una buena carrera de prueba, nada más. “Run Run Run” sigue siendo divertido. Después de la ambiciosa quadropenia de un gran acto, el aire parecía ser un poco un poco en 1975. Quien es por números Solo inspirador, incluso molesto por una “caja comprimida”. Pete Towned estaba en un estado de ánimo oscuro de drogas y no besó por completo a la musa. Roger Daltri, por otro lado, llamó a su álbum favorito en el trabajo de un grupo, que debería ser bonito. Después QUIÉN ERES En 1978, a los 32 años, atrapó una fiesta no eterna, Keith Moon. Una fotografía de la portada lo mostró en una silla con una impronta impresa, lo que, desafortunadamente, no ayudó. Pete Towned más tarde llamó al álbum “Damn”, pero al menos la canción del título no estaba en absoluto entusiasta.
El grupo estaba apagado Baile de la cara Desde 1981, el novato Kenny Jones realmente podría sufrir todas las comparaciones constantes de la luna. El trabajo fue más vital inusual que un sucesor bastante invisible Es complicado Desde 1982. Después de eso hubo un descanso hasta 2006. Hace cuatro años, John Dadl murió en una habitación de hotel en el paraíso, Nevada. A los 57 años, un grupo local en la cama y una sobredosis de cocaína en la sangre. Solo había dos más varios músicos invitados, pero Alambre sin fin Puede ser un poco pulido una reputación previamente vencida. El álbum actual fue un poco mejor a fines del año pasado OMSEl campo es un pequeño bis: si está buscando singles publicados entre 1964 y 2014, incluido el no VP sin hombres, como “Pictures of Lily”, “Magic Bus” y “The Seeker”– Que alcanza los 50! No del todo, pero aún así con mucho cuidado.
