5 películas de fantasía que serían programas de televisión perfectos

Siempre es un poco decepcionante ver libros de ciencia ficción y fantasía mezclados en una librería. Aunque ambos géneros son ficticios, provienen de ángulos opuestos en la historia. La ciencia ficción mira hacia el futuro y describe cómo la sociedad humana podría responder a la tecnología cambiante, las interacciones con extraterrestres o los viajes espaciales generalizados. Mientras tanto, la fantasía mira hacia el pasado e inventa una historia alternativa del período medieval de la Tierra. Una película de fantasía puede creer que está ambientada en un universo alternativo o incluso en un planeta distante, pero en realidad, todas tratan sobre la Edad Media de la Tierra, generalmente ambientada en Europa Occidental.

Por ejemplo, “El Señor de los Anillos” está basada en la Tierra Media, pero dado el nivel de tecnología que se muestra, equivale a la Inglaterra del siglo XIII.

Por supuesto, esto significa que un elemento clave de todas las grandes historias de fantasía es el escenario. Muchas historias de fantasía se desarrollan en un reino lejano o reino mágico donde los hechizos sobrenaturales y el conocimiento místico pueden cambiar las leyes de la física. O, al menos, están ambientadas en un entorno más reconocible donde la magia está presente. De hecho, hay muchas películas y programas de televisión sobre criaturas, brujas o magos, que caminan entre nosotros.

Y si el escenario es importante, la fantasía se adaptará mejor a la televisión que al cine. Una serie de televisión puede durar muchas horas a lo largo de varias temporadas y dar a los espectadores más tiempo para vivir en un mundo ficticio. No hace falta decir que esto podría ayudarles a comprender más claramente las reglas de la sociedad secreta de criaturas mágicas.

Muchas historias de fantasía se inspiran en tradiciones bárdicas orales y vigentes, por lo que las aventuras televisivas que continúan están más en línea con ese medio. Aquí hay algunas películas de fantasía que funcionarían tan bien como los programas de televisión en curso.

La epopeya animada de Hayao Miyazaki de 1984 “Nausicaä del valle del viento” es una de las premisas más ambiciosas del maestro. Basada en su propio manga, “Nausicaa” se sitúa un milenio después de que un holocausto nuclear destruyera a casi toda la humanidad. Todavía existen grandes páramos venenosos en todo el mundo –océanos de corrupción– y en estos lugares han evolucionado insectos gigantes mutantes semiinteligentes llamados Ooms. El personaje principal es una princesa de buen corazón que viaja regularmente en un planeador privado para estudiar estas zonas peligrosas y conocer mejor la fauna local.

Como muchas películas de Miyazaki, “Nausicaa” se desarrolla en un universo rico y detallado. Las máquinas de ciencia ficción, así como las monstruosas criaturas extraterrestres, aunque ambas son completamente ficticias, están animadas para lograr peso y realismo. Esta sería una gran película incluso si no tuviera historia; El público simplemente disfrutará viviendo en ese mundo.

La historia de “Nausicaa” involucra un barco de carga aéreo estrellado, una princesa perdida de un reino vecino y el resurgimiento de una superarma gigante parecida a un kaiju, la misma que acabó con la mayor parte de la humanidad hace mil años. Y si bien esa historia podría explorarse fácilmente en una serie de televisión larga y de gran presupuesto, “Nausicaa” también podría ser fácilmente un programa de aventuras episódicas basado únicamente en el universo extrañamente pacífico pero decididamente peligroso de Miyazaki. La propia Nausicaä (con la voz de Sumie Shimamoto en la versión japonesa y Alison Lohman en el doblaje en inglés lanzado por Disney) es un personaje ambivalente, más dedicado a la curiosidad y la bondad que a la guerra. Puede que el mundo sea un paisaje condenado al fracaso que pende de un hilo, pero sigue siendo un mundo de pacifismo que vale la pena salvar. Quizás esos oms no sean tan malos.

La extraña y hermosa epopeya de Terry Gilliam “Las aventuras del barón Munchausen” (vaya aquí para ver dónde se ubica entre las películas de Gilliam) trata sobre la muerte. Se trata del destino del personaje principal, interpretado por John Neville, cuando se acerca al final de su vida. Alguna vez fue conocido por vivir amplias y heroicas aventuras con un grupo de amigos con superpoderes, pero desde entonces ha atravesado tiempos difíciles y ahora yace desperdiciado, apenas recordado. La muerte es un personaje de la película y el barón lo ve a menudo tratando de escapar de su inevitable guadaña. La película tiene un tono sombrío y deprimente que la hace atractiva pero socava la parte “emocionante” del título.

Sin embargo, aparte de una secuencia notable, el público no tiene la oportunidad de ver al barón y sus compatriotas en su apogeo. El Barón trabajó una vez con los Vengadores originales, un elenco de héroes victorianos. Estaba Adolphus (Charles McKean), que tenía ojo de águila y era un tirador excepcional. Estaba Berthold (Eric Idle), un hombre que podía correr tan rápido que tenía que usar pesas en las piernas. Estaba Albrecht (Winston Dennis), el hombre más poderoso del mundo. Y estaba Gustavus (Jack Purvis), que no sólo tenía un oído sobrehumano, sino también unos pulmones que podían volar en una caravana.

En la película, estos personajes tienen un acto heroico cuando son jóvenes y luego hay una escena adicional donde son ancianos. Me gustaría ver al barón y su séquito, en su apogeo, atravesando un paisaje imaginario en una estructura episódica, participando en actos iguales de heroísmo e intrigas temerarias. Después de todo, el barón es un héroe imperfecto plagado de ego y hambre. Quiero ver cómo era antes de que la muerte le llegara al cuello.

Basada en su novela “Cabal”, la película “Nightbreed” de Clive Barker de 1990, como muchas de las historias del autor, es una mitología fascinante. Boone (Craig Schaeffer) tiene visiones de fascinantes y aterradores monstruos parecidos a humanos que viven en una ciudad subterránea secreta debajo de un cementerio, la ciudad llamada Midian. Se lo cuenta a su hermano menor, el Dr. Decker (interpretado por el cineasta David Cronenberg), lo que parece razonable hasta que el público descubre que el Dr. Decker es en realidad un asesino en serie y planea culpar a Boone por sus asesinatos.

Por supuesto, Boone finalmente descubre que Midian es real y que los sueños que ha estado teniendo son visiones. Además, Boon es en realidad un demonio, capaz de transformarse en una criatura salvaje con glifos en su piel. Los monstruos son de una variedad sorprendente e inquietante, y entre sus filas se incluyen tanto criaturas benignas (como las que se convierten en roedores indefensos cuando se exponen al sol) como otras más peligrosas, como mujeres y hombres puercoespines con serpientes gigantes viviendo en sus vientres.

La tesis de “Nightbreed” es que todos tenemos celos secretos de los demonios. Admiramos su condición de outsiders y soñamos con sus inusuales superpoderes. Boone puede encontrarse en un extraño infierno burocrático lleno de demonios, pero también se ha liberado. Algunos críticos han argumentado que “Nightbreed” es una alegoría de la comunidad queer, ya que proviene de un autor queer. Pero incluso sin las metáforas, la película se desarrolla en un mundo fascinante.

“Nightbreed” es extremadamente sucia y tiene varios cortes conocidos, pero su universo ha sido explorado en cómics y otros medios del universo expandido. Durante varios años se ha estado desarrollando de vez en cuando una serie de televisión “Nightbreed”. Finalmente es hora de poner esto en producción adecuada.

Es difícil decir qué estaba pasando en Estados Unidos en 1990, teníamos dos películas de terror sobre monstruos que vivían en secreto entre nosotros, pero, claramente, había algo en nuestras mentes. Además de “Nightbreed”, Nicolas Roeg dirigió una adaptación de alto perfil de la novela de Roald Dahl de 1983 “Las brujas”, y fue excelente. El libro de Dahl explica que la mayoría de las ciudades inglesas están llenas de brujas que quieren capturar y matar niños, y es aconsejable vigilarlas. En la visión de Dahl, las brujas tienen ojos morados y necesitan usar pelucas para cubrir sus calvas. Tampoco tienen dedos en los pies, su saliva es azul y su olfato es excepcionalmente bueno, lo que les lleva a odiar a los niños porque huelen “caca de perro”.

La película sigue a un niño que está de vacaciones con su abuela fumadora de puros, quien descubre que en su hotel se celebra una convención de brujas. Se entera de que las brujas han desarrollado un suero para convertir a todos los niños de Inglaterra en ratas. En la película de Roeg, Grand High Witch, la líder de las brujas fue interpretada por la excelente Anjelica Houston. Más tarde, Robert Zemeckis adaptó la novela de Dahl a una película en 2020, protagonizada por Anne Hathaway como la Gran Bruja. Esa versión no era muy buena.

Además, el libro se ha convertido en una obra de teatro, una ópera y un musical, así que ¿por qué no una serie de televisión en toda regla? Sin embargo, la primera pregunta sería: ¿es esta una serie sobre niños heroicos que escapan y expulsan a las brujas de su comunidad (que se siente incómodamente cercana a Salem) o se trata de las brujas mismas y su esfuerzo concertado para asesinar niños? De cualquier manera, Dahl y Roeg crearon un mundo maravilloso que sería un excelente material episódico.

Un agradecimiento especial al propio BJ Colangelo de la película por sugerir esto.

Te desafío a que veas la película de Tim Burton de 2003 “Big Fish”, basada en la novela de Daniel Wallace, sin llorar. La película trata sobre Will (Billy Crudup), un hijo problemático que está cansado de que su padre Edward (Albert Finney) siempre cuente historias obviamente ficticias de su vida aventurera. Edward se está muriendo y Billie se siente frustrada porque incluso en circunstancias tan espantosas, su padre nunca llega a saber la verdad. En flashbacks, vemos la vida de Edward cuando era joven (cuando era interpretado por Ewan McGregor) y cómo conoció al amor de su vida, Sandra (Alison Lohman en el pasado, Jessica Lange en el presente).

La película es en gran parte episódica, explora las historias más largas de Edward y presenta actores notables como Danny DeVito, Helena Bonham Carter y muchos otros. Incluso Miley Cyrus, que en ese momento era una niña, tiene un pequeño papel. La película trata sobre cómo Will eventualmente acepta que hay algo de verdad en todas las historias de su padre, pero más que eso, que moldear la vida de uno en historias glorificadas de peligro y romance no es una mala manera de verse a uno mismo.

Una serie de televisión “Big Fish” podría ser una dulce y sincera serie de antología sobre el joven Edward y sus fantásticas aventuras que involucran brujas peligrosas, hombres lobo, un circo ambulante y mucho romance. Cada episodio se puede completar con el viejo Edward contando sus historias alrededor de la chimenea, en el bar local o en cualquier otro lugar donde cualquiera pueda escuchar. Si las historias se contradicen, que así sea. Eduardo es mayor. La multitud está incluida en él. Y como cuenta historias fantásticas, puede haber magia, fantasía y un diseño de producción importante. Podría ser como una versión más sencilla de la serie de Jim Henson “The Storyteller”.