5 películas de fantasmas olvidadas que aún se mantienen

Nunca es un mal momento para ver películas sobre fantasmas. Todos los días visitamos lugares aterradores o edificios malditos, y un inquietante sexto sentido puede decirnos que hay un apariencia En la habitación con nosotros. Gracias al cine, los fantasmas han adoptado muchas formas. En la película de 2026 “Backrooms”, habitaciones grandes, vacías y sin decoración parecen poseer una conciencia propia inquietante e incorpórea. En la década anterior, las películas de fantasmas estaban más embellecidas y presentaban fantasmas malévolos que destruían familias. Ver: películas de “El Conjuro” o películas de “Insidious”. En la década de 1980, los fantasmas cinematográficos más famosos eran villanos carismáticos que disfrutaban atormentando y asesinando adolescentes. Ver: Freddy Krueger. Los fantasmas pueden ser invitados cómicos, trágicas heroínas caídas, espíritus inquietos de una época olvidada o incluso plagas que hay que destruir, como se ve en “Ghostbusters”. /Consulta esta lista de las 15 mejores películas de fantasmas de todos los tiempos.

Y debido a que, en última instancia, nos recuerdan la naturaleza fugaz de la vida y la presencia constante de nuestra propia mortalidad, no es de extrañar que los fantasmas sean recurrentemente visitados en la literatura y el cine. ¿La vida continúa incluso después de la muerte? ¿Y cuál será la forma de esa continuidad? Si no recordamos a los muertos, ¿afirmarán su presencia ante los vivos? ¿Y si dejamos incompleta la tarea mortal? ¿Pueden los fantasmas todavía enamorarse? ¿Se pueden conectar? Cientos y cientos de películas han explorado estas preguntas y más.

Es posible que la mayoría del público general no recuerde bien las siguientes cinco películas, pero definitivamente vale la pena familiarizarse con ellas. La mayoría de ellas son películas de terror de todo el mundo, pero al menos una es una comedia protagonizada por conocidas estrellas de Hollywood. No importa cuál sea el género, tómelos todos como recomendaciones sinceras.

La obra de teatro moralista de terror de Victor Sostrom de 1921 “The Phantom Carriage”, basada en la novela de 1912 “¡Thai Sold Shall Bear Witness!” Se basa en. La película de Selma Lagerlöf es muy conocida entre los estudiantes y suscriptores del Criterion Channel, pero aún puede resultar oscura para los adolescentes modernos. Los locales son deliciosos. En “The Phantom Carriage”, la última persona que muere en cualquier año calendario tiene la nada envidiable tarea de conducir el carruaje titular durante todo el próximo año, esencialmente sirviendo como Grim Reaper.

El personaje principal de “El carro fantasma” es David (Victor Söstrom), un alcohólico que celebra la Nochevieja en un cementerio. Cuando muere en una batalla, David ve que el Carro Fantasma es su amigo Georges (Tor Svenberg), que murió el año anterior. Georges, como el fantasma de las Navidades pasadas, le recuerda a David su historia y le muestra un largo flashback de cómo llegó a un final tan miserable. David recuerda los buenos tiempos, su adicción al alcohol y su ruptura con su esposa Anna (Hilda Borgström). En otro flashback, vemos a David siendo llevado a la iglesia, una oportunidad para redimirse. Es una oportunidad que rechaza activamente.

Es imposible que Ingmar Bergman (director de Criterion Channel) no haya visto esta película antes de convertirse en cineasta. Ciertamente refleja el interés del Gurú en Dios, la inutilidad de la vida y la inclinación moral de contar historias. Bergman tenía tres años cuando se estrenó esta película. Sin embargo, “The Phantom Carriage” también destaca por sus sorprendentes efectos especiales, que hacen que los fantasmas parezcan inquietantes. Se siente como una película de terror con sus sombras y espíritus, pero en última instancia parece una advertencia. Esto es muy bueno.

Muchos cinéfilos conocerán el clásico de Kaneto Shindo de 1963 “Onibaba” (incluido Willem Dafoe), pero los fanáticos de esa película harían bien en ver su continuación de 1969 “Kuroneko”, que, como “Onibaba”, trata sobre dos mujeres que cazan a los hombres que las acechan. Sin embargo, esta vez las mujeres son espíritus vengativos.

Ambientada en el Japón feudal, “Kuroneko” trata sobre una mujer llamada Yone (Nobuko Otowa) y su nuera Shige (Kiwako Taiichi), quienes son atacadas y asesinadas por una brutal banda de samuráis nómadas. Al igual que “El Cuervo”, un gato negro aparece sobre sus cadáveres y parece traer sus espíritus de regreso a la Tierra, donde pueden vengarse del samurái que los mató. Luego juran matar a todos los samuráis que se les presenten. Su plan también llama la atención de los magistrados locales, quienes están consternados porque los espíritus están destruyendo a sus guerreros samuráis.

Sin embargo, los planes de Yone y Shige se detienen cuando el marido de Shige (Kichimon Nakamura) regresa de la guerra, cambia su nombre a Gintoki y consigue un trabajo como samurái. Para empeorar las cosas, Gintoki tiene la tarea de destruir a los fantasmas que se comen a los samuráis. Shige, incluso como fantasma, ama a su marido. ¿Qué tienen que hacer?

“Kuroneko” presenta su historia como una historia sombría. La muerte y el terror parecen extrañamente inevitables y el dilema moral es trágico. Al igual que “Onibaba” antes, el tono es susurrante, inquietante y siniestro. Es una de las películas más destacadas en la carrera de un cineasta que trabajó desde los años 1950 hasta los años 2010 (Kaneto Shindo tenía 100 años cuando murió), y que proporcionó guiones para los mejores cineastas de la Nueva Ola japonesa.

La película de terror de Kevin Tenney de 1986, “The Witchboard”, alguna vez trajo consigo, al menos en mi círculo personal de infancia, la reputación de ser la película más aterradora de todos los tiempos. Olvídese de “El Exorcista” y “El Resplandor”, lo dijimos en 1986, “Witchboard” es el verdadero negocio. Volver a ver “Witchboard” en la era moderna revelará que no es tan aterrador como esos clásicos, pero también es sorprendentemente efectivo y genuinamente aterrador.

La película trata sobre un grupo de fiesteros inexpertos que utilizan una tabla Ouija para contactar con el espíritu de un niño muerto llamado David. La tabla Ouija pertenece a Brandon (Stephen Nichols), quien duda un poco a la hora de usarla y pronunciar “Ouija” correctamente. La exnovia de Brandon, Linda (Toni Kitten, fallecida en 2021), continúa charlando con el fantasmal David durante los próximos días y descubre que David es 100% real. Naturalmente, comienzan a ocurrir accidentes terribles y fatales alrededor de Linda y sus amigos, mientras que David inocentemente afirma que no tuvo nada que ver con ellos. Incluso se llama a una médium contratada (Kathleen Wilhoit) para investigar el asunto, y puedes adivinar que su destino es sombrío.

No hace falta decir mucho, pero el actual novio de Brandon y Linda, Jim (Todd Allen), comienza a investigar la supuesta historia de David y descubre que él no es quien dice ser. Además, sus intenciones son, naturalmente, más maliciosas de lo que se suponía en un principio.

“Witchboard” no es una novela. Está construido como una película de terror o una imitación de “The Omen”. Pero eso no cambia el hecho de que es aterrador, tiene buen ritmo y el fantasma central es apropiadamente aterrador. Si eres fanático de las películas de terror de los 80 y aún no has visto esta, colócala en la parte superior de tu lista de tareas pendientes.

En la década de 1980, la música heavy metal era citada a menudo como la raíz de todos los males por padres preocupados y censores astutos. Las letras demoníacas y agresivas de bandas como Iron Maiden, Anthrax y Metallica incluían obscenidades profundamente hirientes, y los políticos citaron el género como un signo de decadencia social. Naturalmente, los cineastas de terror se aferraron a esta retórica y crearon un subgénero de películas de terror, el terror heavy metal, que tomó literalmente las connotaciones demoníacas del hard rock. El género incluía una serie de títulos tontos como “Rock ‘n’ Roll Nightmare” de John Fasano, “Black Roses” del mismo cineasta y “Rocktober Blood” de Beverly Sebastian.

La película de Dimitri Logothetis de 1988, “Slaughterhouse Rock”, fue probablemente la más loca de todas, sobre todo porque estaba protagonizada por Tony Basil (que trabajó con Burt I. Gordon) como el fantasma juguetón que ayuda al protagonista de la película, Alex (Nicolas Celozy), a investigar Alcatraz (!) para localizar el origen de sus pesadillas recurrentes. Verás, Alex sueña con un asesino en serie muerto que fue sentenciado a Alcatraz hace muchos años. Cuando el asesino comienza a aparecer como una alucinación, Alex lleva a algunos de sus amigos a Prison Island para investigar. Naturalmente, el espíritu del asesino en serie se apoderará del hermano de Alex (Tom Reilly) y comenzará de nuevo el derramamiento de sangre a su debido tiempo.

Sin embargo, Toni Basil es el comodín. Interpreta a la ex cantante de una banda de rock llamada Bodybag y se viste como Toni Basil. Le han asignado su propio número de baile y es la escena de la película la que probablemente recordarás mejor. La música de “Slaughterhouse Rock” fue proporcionada por Mark Mothersbaugh y Jerry Casale de DEVO. Fue la segunda banda sonora de Mothersbaugh, después de “Revenge of the Nerds II: Nerds in Paradise”.

La comedia de Ron Underwood de 1993, “Hearts and Souls”, es más seria emocionalmente de lo que su premisa de alto concepto podría hacernos creer. Puede ayudar que la película presente excelentes actuaciones de un elenco fantástico, incluidos algunos de los mejores trabajos de Robert Downey, Jr. En serio, es uno de los aspectos más destacados de la carrera de Downey.

La película comienza en 1959 cuando un grupo de desconocidos suben a un autobús. The Strangers está protagonizada por Tom Sizemore, Kyra Sedgwick, Alfre Woodard y Charles Grodin. El conductor del autobús (David Paymer) se distrae con una mujer sexy y choca el autobús, matándolos a todos. En el mismo accidente, una mujer cercana está dando a luz a un niño. Cuatro extraños, ahora fantasmas, se conectan de forma sobrenatural con el niño. Cuando era niño, Thomas podía verlos y descubrió que no podían alejarse mucho de su cuerpo. Le cantan y lo cuidan, pero para no hacer que parezca un enfermo mental, los fantasmas optan por desaparecer de su vista (aunque todavía están presentes). Reaparecen cuando Thomas es adulto, interpretado por Robert Downey Jr.

Cuando los fantasmas reaparecen, anuncian que, debido a un malentendido celestial, tienen sólo unos días para resolver su trabajo inacabado en la Tierra antes de ascender. Luego, los fantasmas se turnan para poseer a Thomas y obligarlo a hablar por ellos. Downey sabe cómo personificar a Woodard, Sedgwick y Grodin, y los logra a todos. Esta es realmente una actuación asombrosa. De hecho, es tan bueno que fundamenta la premisa tonta y voluble de la película en la honestidad. Sentimos la ira de los fantasmas así como la locura del complejo. “Hearts and Souls” es divertido y dulce, y ofrece una mirada alegre a la vida después de la muerte. Es realmente bastante bueno. Lamentablemente, esta no es una de las películas mejor clasificadas de Downey.