Reseña de la película ‘Baby Do Die Do’: En el estado de ánimo de Mumbai

El monzón ha comenzado en Mumbai Con estrépito las gotas de lluvia cayeron calle abajo con desesperación. El alivio fácilmente se convierte en pánico. Un mar de paraguas por todos lados pero uno de ellos destaca en una estación local. A través de la lluvia torrencial goteaba su pintura roja con una advertencia. El hombre que lo sostiene muestra una conducta fría como una piedra, mientras busca a un anciano en el caos de un tren en hora punta. Se mueve discretamente entre la multitud y prepara su paraguas, que esconde en secreto una pistola y en su mango aparece un gatillo. Hace un disparo penetrante y desaparece en el caos resultante.

En la escena inicial Huma Qureshide Bebé, muere, ¿verdad? Hay un extraño parecido con el reciente y espantoso asesinato de un joven en un tren local, que revela la brutalidad que albergan algunas personas en la ciudad. Una discusión pronto puede convertirse en una carnicería y nadie acudirá al rescate. Baby Karmarkar (Qureshi) lleva una ferocidad similar en su corazón, emergiendo de las garras de una ciudad que le falló cuando presenció la muerte de su hermana gemela cuando era niño. La ciudad lo ha convertido en un socialité.

La película, sin embargo, no siempre trata la violencia con gravedad. Su tono no siempre es estridente y cruel, aunque en ocasiones apunta a criticar la base de riqueza y poder, estableciendo vínculos entre el lobby constructor y la mafia. El director Nachiket Samant utiliza en gran medida el cine negro como parte del elemento de diseño, dándole una capa pulposa y cómica a la narrativa, mientras que las corrientes temáticas subyacentes nunca tienen tiempo de macerarse. Como resultado, la corriente subyacente de lluvia, iluminación cambiante y humor negro se desvanece en el estilo en lugar de agregar complejidad a la narrativa.

Dicho esto, ten más corazones. Bebé, muere, ¿verdad? Más que la gama combinada de otras películas monótonas que han salido en los últimos tiempos. Su desprecio por las plantillas es bastante tranquilizador, ya que pretende subvertir los clichés del género con un toque de ritmo. La película no se olvida de divertirse mientras hace malabarismos con la melancolía, como se ve en una ingeniosa canción que se inserta cuando al socio de Baby, Manu (un brillante Marudhar Shekhawat), se le asigna un asesinato que lo lleva a un pub gay en Andheri East. Shakib Saleem (también el productor) hace una aparición especial como una bailarina sexy y desgarrada, bailando seductoramente una canción con la línea gancho ‘Alpha Q’, creando una insinuación aguda. La visión es empoderadora y crea una sensación de liberación en el personaje de Shakib, que controla su cuerpo y sus movimientos. En lugar de ser un objeto de deseo, ella se convierte en su sujeto, capaz de coquetear con quien él quiera sin traspasar fronteras. Incluso el público tiene una sensación de reverencia en sus ojos, ya que la cámara no se convierte en un medio para presentar la mirada incómoda.

Todas estas expresiones instintivas complementan la muda ansiedad del niño, que no puede oír ni hablar. Siddhu (Rachit Singh), un adorable profesor de música sikh, está encantado de ver cómo se desarrolla su primera cita con el amor en una película muda mientras queda enamorado de su belleza. Su historia de amor comienza en un autobús y luego florece en un apartamento estrecho, donde nuevamente hay una inversión de género, incorporando la dureza del bebé mientras Sidhu se revuelca en la vulnerabilidad. Todavía les queda mucho por explorar, ya que la película debe centrarse en el conflicto central de la venganza infantil, que sigue siendo su eslabón más débil y predecible.

Es sólo cuando la película se aleja de la promesa engañosa que hace. Es en pequeños momentos incompletos como una escena hilarante donde un personaje con vitíligo se llama blanco y negro o el gángster enano Lucky (Arun Kushwaha) inmortaliza a su hermano Zafar Katkar (Sikander Kher) poniendo su nombre al edificio más alto de la ciudad. La película también deja respirar los pequeños momentos de este temible gángster, reflejando un vínculo común entre todos los personajes nacidos y criados en la misma tierra de Mumbai. Jafar queda cautivado mientras lo retienen violentamente en un arbusto mientras el olor distintivo del aire lo transporta a su infancia. Huele una manta y habla de vivir en la parte más vulnerable y quiere escapar de ese inframundo mientras otros parecen simpatizar con sus sentimientos. En el momento previo al caos, todos se convierten en Mumbaikars, desarmados de otras identidades cuando se los coloca en un espacio de coexistencia mutua, arraigado en una preocupación común. Pan, ropa y comida. También es efímero porque el tiempo ha moldeado a cada uno de ellos de manera diferente y deben responder a la versión que la ciudad les ha obligado a vivir en el presente.

Kher habita esta dicotomía con urgencia, otorgando una maravillosa cualidad trágico-cómica a su presencia en la pantalla. Es un placer verlo, pero el guión no llega a llevarlo a un territorio turbio mientras alcanza una resolución de giro familiar y conveniente. Incluso Huma sigue siendo impresionante, ya que permanece en silencio la mayor parte del tiempo y utiliza su rostro para traducir la agitación emocional del niño. La verdadera sorpresa en la mezcla proviene de la actuación discreta de Chunky Pandey, quien representa a la desventurada clase media Mumbaikar con notable honestidad.

Todos estos son personajes que se vuelven muy superiores a la historia inmediata. Bebé, muere, ¿verdad? Lucha por mantenerse al día. Sus sueños parecen vívidos, su ira no está resuelta y su belleza se mezcla con el alma de la ciudad. A veces, sus aspiraciones colectivas representan el encanto de las películas de Bombay de los años 70 y 80 de Sai Paranjpye y Basu Chatterjee. Incluso la historia de venganza de la hermana gemela parece ser una reelaboración de viejas películas hindi. Es una estética que está desapareciendo rápidamente de otras películas urbanas contemporáneas.

Entonces, aunque Bebé, muere, ¿verdad? Al visualizar Mumbai como un paisaje ciberpunk, en realidad prospera al recordar el ambiente cotidiano de la metrópoli, con historias de un lustrador de zapatos que muere asfixiado en un puente lleno de gente, un peón del tribunal superior que muere por error y una madre a la que la violencia le roba la cordura de la ciudad. Entonces, en el desorden compuesto creado por las personas más grandes Murjani y Bhambani, es importante ser como Baby. Un sombrerito, un bebecito. después de todo, Bombay es mi amor.

Baby Do Die Do se está proyectando actualmente en los cines.

ha sido publicado – 03 de julio de 2026 03:10 p. m. IST