Con Caravaggio sucede que cuanto más tacos se suman a su conocimiento y cuanto más, más cauteloso. El nombre de una importante exposición organizada en Roma, en el Palazzo Barberini, que coincide con el aniversario (el Papa Francisco ha preferido repetidamente al gran artista de la casa de empeño), en cierto sentido, está en silencio en silencio Caravaggio 2025Es decir, en el estado actual de la investigación, Caravagio es un artista, alrededor del cual continúa el trabajo que cuando la liba (editado por Francal Kappelletti, Maria Christina Terzaga y Thomas Clement Salomon, hasta el 6 de julio, el catálogo de Marsilio).
Con motivo de la exposición romana, al menos dos problemas importantes se colocan en la alfombra: su primer período en Roma, donde probablemente llegó en 1595, y un retrato de Caravagio, documentado por muchas fuentes, pero de las cuales solo se conocen cuatro ciertas pruebas. Todo esto está relacionado con la presentación en Italia de la última imagen, que se agregó, con una opinión unánime, al catálogo de idiomas de Caravagg, excepto que Homo interceptó a Madrilena en 2021, comprada por el coleccionista británico, quien, incapaz de retirarlo de las fronteras españolas, lo dejó en depósito en Prado.
En Caravagio, un viernes de veinte años que llega a Roma, por supuesto, ya falsificada por los años que pasan en la tienda Simona Peterzano, y desde su propia experiencia en Milán, adquiere un ensayo en el catálogo de Maria Christina Terzaghi. La evidencia de estos meses casi siempre corresponde entre sí, aunque a veces es difícil ponerlos en la secuencia correcta. Después de Caravaggio en sus partes frenéticas de muchas tiendas, puede reconstruir el contexto del área de producción de arte, que tenía el centro en Via Della Scofa. “Esto fue minuciosamente liberado de la pobreza a través del trabajo celoso, todos capturando y tomando precauciones y coraje con la ayuda de una medida”, dice el artista Karel Van Mender alrededor de 1603. “En la mañana trabajó con Tarkinio y por la noche en las tiendas. Comienza con su trabajo con Pandolfo”, confirma Julio Manchini Julio Manchini y Dr. Atur.
Tarkinio fue el artista Viterbo Origins Tarquinio Ligustri, mientras que Pandolfo era Monseñor Pucci, donde el artista encontró vivienda. A través de Ligustzho, Karavajo entró en contacto con Prospero Orsy, la figura más importante para esta primera temporada romana. Como Terzaghi escribe, Orsi era “su” turco “, intérprete, pero también intermediario, quien, probablemente en la sociedad con Spada Constantine,” minorista de pinturas en San Luigi deii Frenchi “, en esencia”, fue lo que llamó su primera (y quizás única) propietaria de la galería hoy. Se superpone a través de Della Scofa.
Las actividades en las tiendas se relacionaron principalmente con la producción de personas famosas que son muy populares entre el mercado. Por ejemplo, Anti -Dramama, otro artista ubicado en Via Della Scofa, fue llamado el Gran Capoxyant. El joven Merisi también trabajó con él, dejando tal señal que transforma el mismo anti -Center a una de las primeras horas de Caravaggesch. En cuanto a la cabeza de la “cabeza”, dibujada en la explosión en estos meses, queda por explorar. Por esta razón, la exposición comienza con la producción directa, cuando Caravaggio comenzó a liberarse de esta máquina de producción en serie y comenzó a trabajar de forma independiente, utilizándose como modelo y osos prósperos como su promotor. Con Mondofrutto de Hampton -kort y con Bakkhino, pacientes con burgueses, Caravaggio sale por nosotros. En la demostración, esta visión no es suficiente en la contextualización útil para comprender el significado de la presencia de estas dos obras, a la luz de los nuevos descubrimientos. Entre otras cosas, esta es la temporada de Caravagio, que pronto se puede enriquecer con un nuevo intercambio repetido anunciado por el Terzagi en una nota de su ensayo: es un hombre joven con un horario de rosas, trabajo, todavía conocido en cuatro versiones. El quinto, rastreado en una colección privada en Francia para un científico, puede ser un autógrafo, y este será el tema de la siguiente publicación.
Una de las articulaciones más convincentes de la exposición es la dedicada al retrato de Maffeo Barberini, una obra maestra, el famoso Roberto Longi en 1963, que estaba reservando en la colección privada florentina durante décadas y presentada en los últimos meses en el mismo lugar en la publicidad de exhibición (ver AKA el domingo 25 de enero de 2025). Ahora el retrato está rodeado por el propio Barberini, como protonatario apostólico y, por lo tanto, el anterior como conocido, cuya autoría fue negada radicalmente. La pantalla muestra la redacción “atribuida”; En cambio, en un ensayo en el catálogo de Gianni Papi, dice que está convencido de la carga, así como de su colgante, retrato Francesco Barberini, ambos en colecciones privadas. Una comparación cercana entre las dos pinturas con Maffeo Barberini es útil para proporcionar elementos adicionales de la evaluación sobre el tema “Retrato de Caravaggio”. Por supuesto, entre el primer y el segundo diprinto hay un salto cualitativo, en particular en la situación del todo y en la forma en que el espacio de las convulsiones representada. El primero concluye un trato con la rigidez, que se desconoce cómo se explica que esto puede escalarse que se retrocede, si es cierto, según el testimonio de Bellori, que Caravaggio se ha establecido como un jugador de retratos en los años de Milán. Sin embargo, en el segundo, hay un área completa y casi inexorable del espacio visual, el teatro, como escribió Longs, sobre el verdadero drama en Nuce. De hecho, debe esperarse que el estado pueda adquirirlo y garantizar sus colecciones Palazzo Barberini.
Otra razón segura para el interés de la exposición es la excepción del Homo Madrileno. La imagen tiene sus puntos fuertes en una mezcla muy pequeña, con tres pisos que se elevan de Pilato, que supera la balaustrada a los Harverbes, que surge de la luz aburrida y media boca, una maravillosa sesión cruzada de realidad animada, ya que solo Caravaggio sabía cómo ofrecer. En el medio hay una figura humillada de Cristo, que está ligeramente inclinada y reducida, cuya tez se visualiza por una imagen, que parece estar penetrada por su propio sufrimiento. El Homo se encuentra junto con el Gran Flagel de Nápoles: una elección que también es una propuesta para salir con un lienzo recién nacido, que puede rastrear la primera estadía bajo Vesubio, pero un poco “aplastado” en comparación incluso solo un tamaño con una obra maestra pintada para San Dameniko. Sin embargo, la combinación implica un punto de partida decisivo para comprender el caravaggio: dos lienzos tienen recuerdos muy precisos de su formación de una casa de peones, ya que están claramente relacionados con dos prototipos almacenados en esos años para él. En la posición de Cristo, Gomo se basa en el trabajo de Jampoutino, quien también ocupó a otro artista de Milán, a quien aborda Simona Petersano (Terzagi). Sin embargo, la carne responde, cancelándolo, la imagen de Cristo en la columna del banner de procesión de Jirolamo Romanino, hoy almacenada hoy en la capital de Nueva York (Keith Christiansen en la introducción al catálogo).
Esta línea recta respaldada varios años después con sus “precedentes” sigue siendo una clave decisiva para explicar la novedad radical y emocionante de la imagen de Caravagio.
